文字整輯: 編輯部 圖文提供：台北當代
台北當代藝術博覽會，作為亞洲首屈一指的先驅，宣布第六屆展會將接待來自台灣、亞洲及世界各地的藝廊一同共襄盛舉。今年的展會將攜手文化部、臺北市政府文化局，展現台灣充滿活力的藝術及文化生態。
漢斯·烏爾里希·奧布里斯特，當代最具影響力的國際策展人與文化思想家，將於4月來到台灣參加由台北當代主辦，一場不容錯過的公開講座！
由瑞銀集團呈獻，第六屆台北當代藝術博覽會將於 2025年5月9日至 11日在台北南港展覽館舉辦（5月8 日為VIP預展暨開幕式）。本屆展會將聚焦於台灣在地豐富的藝術風貌並放眼國際藝術脈動，由國際頂級藝廊，呈現最優質的藝術作品、大型公共裝置及藝術計畫，帶給世界藏家、藝術愛好者更多層次的藝術體驗。早鳥票現正熱售中！
台北當代秉持著一直以來的承諾，邀請來自台灣、亞洲及世界各地的頂級藝廊促進台灣與國際藝術界的交流。本屆展會將有三個主要展區。「當代網域」（Galleries）透過遴選委員會的評選為來自台灣、亞洲及世界各地的知名藝廊提供了一個獨特的平台。再次參展的藝廊包括：Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin、常青畫廊Galleria Continua、Kaikai Kiki Gallery、大田秀則畫廊Ota Fine Arts和澡堂畫廊SCAI THE BATHHOUSE，同時亦有首次加入展會的Karsten Greve及阿爾敏·萊希Almine Rech藝廊。
在台北具有領導指標的藝廊，包括：耿畫廊Tina Keng Gallery、大未來林舍畫廊Lin & Lin Gallery、亞洲藝術中心Asia Art Center、采泥藝術Chini Gallery、亞紀畫廊Each Modern、谷公館MICHAEL KU GALLERY和TKG+ 也將強勢回歸。
Michael Ku Gallery 谷公館
Luo Jr-Shin, “Tomato Seeds Pass Through the Body and Germinate”, 2024, Fired sewage sludge, volcanic clay, acrylic medium, gauze, fiberglass, resin, pigment, approx. 40 x 49 x 6 cm (x12pcs), Commissioned by the 7th Changwon Sculpture Biennale 2024. Image courtesy of Michael Ku Gallery.
往年備受矚目的「新生維度」（Edge）展區聚焦再現，該展區致力於邀請藝廊展出一或二位新生代或新銳藝術家的全新作品。今年亮點包括今格空間（Ginkgo Space）展出宋拓（Song Ta） 的作品，以及科馬畫廊（COMA）呈現Kieren Karritpul的傑出新作。全新展區「藝韻匠心」（Embody），是聚焦於當代藝術、工藝與設計相結合的特別展區，專注於探索物件、材質與技藝交匯之下，藝術、工藝與設計等元素在亞洲當代文化脈絡中所扮演的關鍵角色。Soluna Fine Art和ARTCOURT Gallery將成為該展區的領銜藝廊，為觀眾帶來一場跨界藝術的盛宴。
Almine Rech阿爾敏・萊希
Tom Wesselmann, “Study for Great American Nude #95”, 1967-75 Signed lower left, Pencil and colored pencil on paper, 22.2 x 25.4 cm, 38.7 x 41.3 x 3.2 cm (framed) © 2025 The Estate of Tom Wesselmann / Artists Rights Society (ARS), New York - Image Courtesy of the Estate of Tom Wesselmann and Almine Rech
Photo: Dan Bradica
首屆《新生維度藝術家獎》 國際評審團遴選傑出新銳藝術家
為表彰新銳藝術家於當代藝術領域的創新與突破，2025年台北當代藝術博覽會首度設立《新生維度藝術家獎》（Edge Artist Award），旨在表彰參與「新生維度」（Edge）展區的傑出新銳藝術家。由國際知名策展人及藝評家組成的評審團，以其獨到的眼光與專業知識，評選出最具潛力與創新思維的藝術家。得獎藝術家將於公眾開幕日5月9日舉行的頒獎典禮上揭曉，並獲得獎金10,000美元，期待此獎項能夠激勵更多年輕藝術家勇於探索、挑戰自我，為當代藝術帶來更多元豐富的面貌。本屆評審團成員包括：賴香伶（新北市美術館館長）、李玉玲（亞洲大學現代美術館館長）、Stefano Rabolli Pansera（曼谷藝術廳暨考艾藝術森林創始總監Founding Director, Bangkok Kunsthalle & Khao Yai Art Forest）、Mark Rappolt（ArtReview & ArtReview Asia 總編輯）和X Zhu-Nowell（上海外灘美術館館長暨首席策展人）。
Lin & Lin Gallery 大未來林舍畫廊
Zhao Zhao, “Seeds No.4”, 2025, Oil on canvas, 90 x 70 cm. Image courtesy of Lin & Lin Gallery.
「斷電」與「節點台北」兩大展區 作品與在地和科技緊密連結
2025 台北當代將以兩大亮眼展區「斷電」與「節點台北」，展現台灣藝術界的豐沛能量與國際視野。台北當代再度攜手文化部共同主辦的第二屆「臺灣藝術家特展」，「斷電」包含三件由活躍於前瞻科技與當代文化的藝術家所創作的大型裝置藝術作品。旅居巴黎的新媒體傳奇藝術家鄭淑麗，呈現一件數位動態影像裝置作品，展現不斷變形的自我肖像，對人工智慧的運作邏輯提出質疑與挑戰。藝術家蘇匯宇和新媒體藝術團體XTRUX的作品，結合了開源人工智慧工具和傳統影片製作，重新演繹出在媒體文化中展現的軍事宣傳。出身於傳統紙藝世家的藝術家張徐展，則以定格動畫敘述氣候變遷所導致的生態環境變化，白蟻的飲食習慣改變並轉而食用人造電纜的故事。這三件作品傳遞出科技的出現，對我們當今文化所產生的震撼和迫切感知。
Sies + Höke
Andi Fischer, “LANDSCHAFTLICH STARK AUCH HIMMEL”, 2024, Oil stick and pencil on canvas, artist’s frame
180 x 140 cm, 183 x 143 cm (framed). Photo: Tino Kukulies. Image courtesy of Andi Fischer and Sies + Höke, Düsseldorf.
與洪建全基金會共同主辦，臺北市文化局贊助的臺北市年度特展——「 Taipei Node 節點台北 」，第一屆將呈獻立足於台北、影響力遍布全球的新生代藝術家李亦凡的迷你回顧展「Making of...Li Yi-Fan李亦凡」呈獻三部作品，從數位科技、網路資訊到人工智慧，藝術家以充斥冷僻知識與個人囈語的後設敘事，將技術革命的理想與失落共冶一爐，並進一步延伸至其當前創作：在來勢洶洶的AI發展趨勢下，關於人類創造超我後所面臨的存在難題之本質性探問。
Art Space 3
Hsu Yunghsu, “2023-22”, 2023, porcelain, 171 x 96 x 73 cm. Image courtesy of Art Space 3.
「思想串流論壇」Ideas Forum
世界首席策展人漢斯·烏爾里希·奧布里斯特首次來台 思想盛宴不容錯過
致力於完成為藝術人士打造一個對話平台的使命，台北當代2025主辦精心策畫的講座與論壇，首場重量級講座《策展的幻鏡》將於4月13日舉行，邀請到被譽為當代最具影響力的策展人與文化思想家——漢斯·烏爾里希·奧布里斯特（ Hans Ulrich Obrist ），倫敦蛇形畫廊藝術總監，奧布里斯特以其前瞻性的藝術視野和對文化未來的深刻洞察聞名，數十年來與全球最傑出的藝術家、建築師、科學家與音樂家對話，激發無數創新思維。這場重量級講座，絕對是不容錯過的思想盛宴。講座資訊請至： https://taipeidangdai.com/ 。本次活動由明維教育基金會贊助呈現。
ARTCOURT Gallery
Yo Akiyama, “Fragment”, 2022, Stoneware, 45 x 39 x 15 cm. Photo by Kazuo Fukunaga. Image courtesy of ARTCOURT Gallery.
2025年於台北當代藝術博覽會展期間舉辦的「思想串流論壇」（Ideas Forum）系列講座及座談，將聚焦於當今兩極分化與猜忌氛圍下，我們如何跨越文化與政治疆界，建立連結的重大議題。論壇以「緣線交織」（Braided Strands of Fate）為題，邀請重量級策展人及藝術思想家分享他們在地理、精神與物質三條脈絡的實踐與觀點。
NF/NIEVES FERNÁNDEZ
Chiharu Shiota, “State of Being” [CS/S190103], 2019, Thread and metal
35 x 62 x 134 cm. Image courtesy of NF/NIEVES FERNÁNDEZ.
其中一場「亞洲雙年展：當下與未來」，將邀請近期即將舉辦之指標性展覽的策展人，公開其研究成果。另外兩場座談會將探討藝術流通的物質性，其中一場探討數位藝術及其經濟模式，另一場則針對藝術、工藝及設計間的關係，提出嶄新的連結模式，呼應今年展會新增之「藝韻匠心」（Embody）展區。
oluna Fine Art
Pyun Yae-Rin, “Poem for Ephemeral Moments 241012/2”, 2024, Stoneware, porcelain, stains, rock components, glaze, 30 x 17 x 34 cm. Image courtesy of Soluna Fine Art.
合作夥伴和特別企劃
台北當代藝術博覽會今年再度推出廣受歡迎的「文化夥伴」展區，為台灣領先的私人基金會及機構提供平台，向大眾分享其重要工作成果。今年的參與者包括中國信託文教基金會、洪建全基金會，以及首度參展的金車文藝中心。此外，特別企劃還包含CINDY CHAO The Art Jewel的精彩作品展示。
瑞銀集團（UBS）連續第六年擔任台北當代藝術博覽會首席合作夥伴。其他合作夥伴包括BMW、麥卡倫（The Macallan）、Gaggenau、Gucci、CASETiFY、Koshi Café以及寒舍集團。
世界首席策展人 漢斯·烏爾里希·奧布里斯特（ Hans Ulrich Obrist ）將於4月13日首次來台，參加由台北當代2025精心策畫的重量級講座《策展的幻鏡》，為今年度的「思想串流論壇」（ Ideas Forum）拉開序幕。
Photo by Elias Hassos, 2024
早鳥票正式開賣 優惠票價63折起 敬請把握
2025台北當代藝術博覽會將於5月上旬盛大開展，優惠票價63折起，敬請掌握優惠期間進行購票，藝術與文化愛好者不容錯過此一國際級盛會。購票資訊：Klook購票網址。
台北當代聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham）表示：「過去六年來，我感到非常榮幸，能從台北的視角來觀察當代藝術的演變。今年的台北當代藝術博覽會，我相信真正體現了這種根植於在地、放眼世界的寬闊視野。本屆的台北當代藝術博覽會，將在地與國際、商業與策展、私人與公共領域匯聚一堂，是一個真正的十字路口。就我個人而言，我特別期待在台北迎接一些首次參展的頂尖藝廊，接待參加思想串流論壇的世界級策展人，並與世界分享一些特別傑出的公共數位藝術作品。我們將繼續向世界分享台灣最優秀的藝術作品，並將世界的目光聚焦台北。」
台北當代共同創辦人暨聯合總監任天晉（Magnus Renfrew）表示：「第六屆台北當代藝術博覽是一個全新的里程碑，我們十分期待且榮幸將世界一流的藝術作品、國際藝廊及訪客帶至台灣。我們期待藉此展現台灣藝術文化的蓬勃生命力，並為台灣藝術界與國際提供更多跨文化的深度交流機會，充分體現台北當代作為文化與商業交流平台的重要角色。」
瑞銀財富管理台灣區負責人蘇韋毓（Henry Su）表示：「瑞銀很榮幸繼續擔任台北當代藝術博覽會的首席合作夥伴，攜手呈獻這場充滿活力的當代藝術盛會，並打造促進文化交流的重要平台。我們始終堅守對亞洲創意發展的承諾，深信藝術不僅是情感和思想的表達，更是由專業淬鍊、以熱忱雕琢的匠心之作。台北當代藝術博覽會匯聚多元藝術聲音，為跨文化對話搭建橋樑，啟發創新思維，也為我們提供了一個寶貴契機，與全球藝術社群共創靈感交融的未來。」
詳細購票資訊，請至：Klook購票網址。
詳細展會資訊，請至：台北當代藝術博覽會官方網站。
台北當代藝術博覽會
台北當代藝術博覽會是由全世界四家領先的藝術活動公司合資，包括Single Market Events （Tim Etchells）、Angus Montgomery Limited （Sandy Angus）、Ramsay Fairs Limited （Will Ramsay） 和ARTHQ / EVENTS Limited （Magnus Renfrew ）。該展會由瑞銀集團 （UBS） 主辦，由聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham） 和任天晉（Magnus Renfrew） 主持，由 The Art Assembly 負責組織策辦。
The Art Assembly
The Art Assembly亞太區三大國際藝術博覽會聯合組成。成員包括：新加坡的新加坡藝博會、台灣的台北當代及日本的東京現代。這個聯盟是三個領銜世界的藝博主辦方（Sandy Angus、Tim Etchells 與任天晉）的新猷。三人合共在業內累積了超過五十年經驗，在過去十五年，成功在全球各地創辦並推出十多個展會。其中最令人注目的可謂2008 年香港首個全球公認的藝術博覽會─香港國際藝術展─並獲各界一致推崇。
憑藉對亞洲及其眾多非凡的文化景觀、藝術實踐、歷史及觀眾的深入了解和欣賞，The Art Assembly 致力為當地和國際藝術界提供了一個重要的匯聚地。在藝術消費需求日趨明顯之際，The Art Assembly 旗下的三大重點基石展會成為創意和商業交流的區域焦點。每個博覽會都根據其獨特的定位量身打造，並由才華橫溢且充滿熱情的展會總監進一步實現各個願景。
The Art Assembly 旗下的展會關注於與在當地的機構、藝術家、藝廊、收藏家以及持續增加的觀眾建立長久且具有意義的關係，期許自身能夠為亞洲在國際藝壇的未來發展拓一條新的道路。
官方夥伴
瑞銀藝術藏品
瑞銀藝術藏品被視為最重要的當代藝術企業收藏之一。藏有超過40,000 件藝術作品，包括油畫、紙上作品、攝影作品、雕塑、影像及裝置作品等。大部份的藝術品都在瑞銀世界各地的辦公室展示，為員工提供靈感， 同時與客戶分享我們對藝術及收藏的熱誠。
瑞銀集團（UBS）
瑞銀是領先的、真正全球性的財富管理機構，並在瑞士本地擁有頂尖的全能銀行。瑞銀同時提供多元化的資產管理解決方案以及專注的投資銀行服務能力。收購瑞士信貸後，瑞銀在2024 年四季度所管理的投資資產已達6.1 萬億美元。瑞銀通過個性化的咨詢、解決方案以及產品，幫助客戶實現其財務目標。瑞銀的總部位於瑞士蘇黎世，並在全球超過50 個市場設有分支機構。瑞銀集團股票在瑞士證券交易所以及紐約證券交易所（NYSE）上市。
BMW 總代理 汎德
BMW深信偉大的藝術誕生於藝術家的執著與創造力，正如 BMW 始終以創新精神迎接挑戰、超越工藝極限。BMW全球長期支持藝術與文化創意的發展，BMW 總代理 汎德更自 2019 年首屆台北當代藝術博覽會起，持續參與這場亞洲藝術盛會，與國際級藝廊、收藏家密切交流。2025年適逢BMW Art Car 50 周年，總代理汎德將與所有藝文同好分享，BMW 50年來與20位國際重量級藝術家合作的經典藝術車之作，以全新視角探索藝術與駕馭的無限可能。
在這場匯聚國際頂尖藝廊與收藏家的藝術盛會中，BMW 更為車主及台北當代貴賓精心打造專屬禮遇—尊享私人藝術導覽、BMW 7系列豪華旗艦領軍的尊榮接駁服務。透過卓越造車工藝與前瞻設計，BMW 實踐「顛覆不凡」的磅礴風範，攜手台北當代，締造極致奢華的藝術體驗。
The Macallan 麥卡倫
麥卡倫以卓越非凡的單一麥芽威士忌享譽全球，其源於創辦人Alexander Reid於1824年透過精緻小巧的蒸餾器，蒸餾出第一批威士忌開始，麥卡倫長達2世紀的非凡傳奇就此展開。
追求品質與工藝是麥卡倫永恆的理念，每一款卓越的麥卡倫威士忌，皆受最高品質雪莉橡木桶影響，賦予超凡品質與獨特風味，不僅展現出麥卡倫對於自然酒色的堅持，更是精湛工藝的完美體現。而由國際知名建築師設計，坐落於佔地485英畝莊園中的「麥卡倫新酒廠」亦是如此，其以蘇格蘭周遭起伏丘陵地為靈感，建立融合自然美景的永久建築，是麥卡倫追求卓越與自然共生的和諧象徵。
麥卡倫「200 Years Young」象徵著「承繼過往，放眼未來」的意象，體現麥卡倫200年的過去、現在和未來，開啟一段名為「200 Years Young」的時光之旅，詮釋麥卡倫持續以朝氣蓬勃的精神放眼未來無限可能。
Gaggenau
Gaggenau是頂級家用廚房電器品牌，其悠遠歷史始於西元1683年，被譽為「德國工藝」設計和技術的創新領先者，其全球知名的產品徹底改變了家用廚房的樣貌。Gaggenau的成功奠基於創新科技、卓越性能與明確的設計語彙。Gaggenau自1995年成為BSH Hausgeräte GmbH的子公司，目前逾60多個國家設有銷售據點。
CINDY CHAO The Art Jewel
博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年，結合東方文化底蘊與西方精湛工藝，將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承，不斷探索藝術珠寶的文化定義。
多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎，CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館，與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌，奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。
Cindy Chao 成長於藝術世家，傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝，開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介，懷抱超越時間的創作理念，更促進東西文化間的交流與發展。
2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻，授予「法國藝術與文學騎士勳章」；2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師，透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界，啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。
Gucci
1921 年創立於義大利佛羅倫斯，Gucci 是全球頂尖精品時尚品牌 之一，在慶祝百年華誕後，Gucci 世家繼往開來，延續革新奢華時 尚的使命，展現無比創意、創新思維及義大利精製手工藝。Gucci 是開雲集團旗下品牌。開雲集團為全球奢侈品行業翹楚，薈萃出 類拔萃的時裝、皮件、珠寶及鐘錶品牌。
歡迎瀏覽官方網站 www.gucci.com 獲得更多 Gucci 相關訊息。
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CASETiFY
國際知名時尚配件品牌 CASETiFY 為全球第一個提供多樣客製化選擇的電子配件品牌，從設計到製造皆採用前衛設計及優質材料，並且專注以獨家的創新科技，開發環境永續物料，將個人電子配件幻化成時尚輕巧、防摔兼具環保的頂級配件。
CASETiFY 致力於與全球優秀的藝術家及知名品牌跨界合作，讓創意互相激盪創造出獨一無二的聯名設計，如今已成為一個藝術家孵化器、品牌發揮創意的工作室及 CASETiFY 社群所重視的慈善機構合作夥伴。CASETiFY STUDiO 目前於全球擁有 50 家以上的品牌概念店，並且正在不斷拓展中，期盼提供一站式購物體驗，讓消費者可於實體門市現場客製化專屬個人配件。欲了解更多關於 CASETiFY 品牌、CASETiFY STUDiO 品牌概念店、合作夥伴及產品資訊，請至 CASETiFY 官方網站或 @CASETiFY_Taiwan Instagram。
Koshi Café
以細膩的美學與感官體驗，在開幕就以品味與質感生活獲得大量關注。從空間氛圍到餐飲選品，每一個細節都經過精心策劃，讓顧客在這裡不只是品嚐一杯咖啡，而是沉浸於一場關於美好生活的體驗。選材講究的咖啡與精緻餐點，呈現的是對細節的極致追求；溫潤優雅的空間設計，則傳遞出內斂且不張揚的高級感。
除了咖啡與甜點，Koshi Café更進一步拓展品牌影響力，與多個高端品牌進行跨界合作，2025年與宜蘭力麗威斯汀酒店聯名推出的節慶禮盒，便是極具收藏價值，讓Koshi Café成為客製化企業禮品的熱門選擇。
Koshi Café是個對精緻生活充滿熱愛的族群，不只是年輕人，也是許多業內設計師、文化藝術圈人士與企業主管的首選品牌。這裡適合獨自沉思、與朋友共享、細細品味生活的片刻。鼓勵著每一位客人欣賞生活中的細節，在日常中找到屬於自己的品味哲學。
寒舍集團
寒舍集團旗下的台北喜來登大飯店、台北艾麗希爾頓格芮精選酒店與寒居酒店將會成為台北當代藝術博覽會的酒店合作夥伴。寒舍集團成立於1986 年，旗下所經營指導產業跨足當代藝術投、飯店旅館業至餐飲服務 業，以「文化、藝術、美學薈萃」的經營理念，致力於推廣人文事業以及專業人才的培育，各業皆引領業界潮流，穩定成長表現亮眼，為集團的成長茁壯打下鞏固基礎。
