勤美術館繼去年12月正式開幕後，這座國際級地景式美術館、透過隈研吾建築師以「掀開大地」意象，打開想像為策展命題、串聯社區的永續共好，廣受民眾支持與喜愛，成為勤美草悟生活圈之中的關鍵里程碑。2025年夏天台中城市將迎來一場感官與想像力的盛宴，奧地利知名策展藝術團隊 Numen / For Use將帶來兩件具全球代表性、為台中限定創作的作品《Net Taichung》與《String Taichung》。首次登台！將於6月20日至11月2日在勤美術館互動呈現。本次《Net & String Taichung》沉浸式大型裝置展、跨越藝術、設計與舞台空間語彙，將重新定義觀展與體驗的邊界。

歐洲概念藝術與空間裝置的跨域先鋒  Numen / For Use - 首度來台亮相
來自奧地利的Numen / For Use 成立於1998年，是活躍於概念藝術、舞台設計與空間實驗的歐洲概念設計團體，由斯帆．瓊克（Sven Jonke）、克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）和尼古拉．拉德利科維奇（Nikola Radeljković）三位工業設計師共同創立，活躍於概念藝術、舞台設計、工業設計與空間設計領域。自2004年起，Numen / For Use 開始投入大型舞台場域裝置，2008年後更發展出如《Tape》、《Net》、《String》等系列互動式作品。

奧地利藝術團隊Numen For Use (Photo credit：Numen / For Use；photography by Aurélie Cenno)

Numen / For Use的共同創辦人、也是本次策展人卡茲勒對場域與建築結構有敏銳的知覺，他認為建築不只是裝載藝術的容器，而是在形式上、節奏上與意義上，都扮演了重要的創作角色。這次特別為勤美術館將兩件經典系列作品重新設計，並依現場鮮明建築語彙打造出沉浸式裝置藝術《Net Taichung》及《String Taichung》。

策展人卡茲勒希望延伸勤美術館的建築視覺語言，打造出有彈性、有回應性的空間體驗。與作品結構相互呼應，不論年齡，不論背景，邀觀眾步入虛實交錯、詩意漂浮的空間體驗，大家都能得到孩子般的喜悅，將藝術深度植入城市節奏，重新定義空間與觀者的互動關係。

策展人Christoph Katzler (Photo Credit：Numen / For Use )

《Net Taichung》充氣結構張力的大型網狀裝置、可親身進入體驗的柔軟力
勤美術館入口處如脈動般的線條是《Net Taichung》重要的創作靈感，這些富有動態與光影的建築元素，與建築空間相互對話，作品以張力懸吊在空間中的網狀結構，更猶如可行走於其內的立體畫作，具有流動性、可觸摸，並具有生命力。

觀眾進入場館中，第一眼看見的白霧色調的大型充氣物、從地下一樓飽滿充氣後往上顯現；柔軟而靈動的結構體，隨著觀者進入其中的腳步而變形。這件以充氣結構張力作為支撐基礎的網狀裝置，無需額外支架，即能自成穩定結構。其外膜不僅能充當「柔光箱」豐富視覺層次。觀眾可穿梭其中、躍動於空間，感受結構隨行進而律動，成為作品的一部分。本系列作品曾於日本橫濱等城市展出並廣獲讚譽，此次於勤美術館首次登台，將開啟全新觀展維度。

Net形象照_示意圖(Photo credit：Numen / For Use；photography by LittleGray_T)

《String Taichung》自撐式、可進入的社會雕塑，使觀者感受空間浩瀚與虛無並存的矛盾

《String Taichung》的靈感則源自勤美術館屋頂輪廓中反覆出現的平行線。緊繃的繩索穿越空間，形成一幅3D素描，將建築語彙轉化成沉浸式體驗，產生「巨大感」和「空間消失感」的同時存在。觀眾不再只是觀者，而是被引入一場動態與感知的舞蹈中。

如同一座可穿越的社會雕塑，這組裝致座落於勤美術館地下樓層空間，以幾何形態的大型充氣裝置結合張力繩索結構，創造出一種懸浮、輕盈卻又極具力量的三維網格空間。觀者可實際進入其中，在被繃緊的繩索網旁爬行探索，猶如置身於未定義尺度的空間迷宮。在純白與透明結構的交織中，身體位置與方向感變得模糊，觀眾將同步感受到「浩瀚」與「虛無」的雙重情境，如同超現實主義的夢境拼貼。

Net形象照_內部示意(Photo credit：Numen / For Use )

策展人克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler） 邀請大家手腳並用一起來攀爬吧

《Net Taichung》與《String Taichung》是 Numen / For Use 為勤美術館量身打造的兩件沉浸式互動裝置，巧妙延伸館體獨特的建築視覺語言，轉化為觀者可親身介入的空間經驗。這兩件作品不僅以極具彈性與張力的構造形式呼應建築結構，也進一步形塑出具回應性的感知場域。策展人卡茲勒以一貫模糊建築、雕塑與舞台設計界線的創作手法，引領觀者循著媒材與線條邏輯，在空間中自由移動、感受與思考。

Net形象照_內部示意(Photo credit：Numen For Use)

策展人卡茲勒也特別重視觀眾與作品之間的身體互動，他鼓勵觀者親自進入裝置，手腳並用地攀爬或匍匐穿越其中，打破日常社交行為的限制，創造出共享且具趣味性的體驗場景。這種跨年齡、跨背景的參與方式，賦予觀者孩童般的探索喜悅，也進一步實踐創作團隊「讓藝術回歸生活、讓設計走向群眾」的核心理念——建立一個親民而深刻的沉浸式環境。

觀者不再只是外在的旁觀者，而是成為空間變化的參與者與觸發者。無論是結構張力的感知、光影語彙的體驗，或是身體懸浮與方向感的錯置，皆引發觀者重新思索自身與空間的關係。本次展覽不僅是一場視覺與觸感的冒險旅程，更是一場激發參與感與身體意識的藝術對話。

0km美術館商店展售Prostoria Polygon單椅作品

0km美術館商店選品呼應編織主題、精選「Prostoria」系列桌椅

為呼應Numen / For Use本次策展，「0km美術館商店」推出《Weaving the Future 編織未來》選品企劃；除展售來自克羅埃西亞的家具品牌「Prostoria」、旗下代理Numen / For Use設計的家具作品，如Buffa、Toggle與Polygon等桌椅家具作品外，也有其它國內外編織主題的創意選品，期待能邀請顧客走入「編織」的世界，感受材質與空間交織出的未來想像。

0km美術館商店展售Prostoria Buffa單椅作品

 0km美術館商店展售Prostoria Toggle單椅作品

勤美術館自成立以來，致力打開想像、交融生活美學與公共參與，本次與Numen / For Use國際團隊合作，使現地作品融入環境，更呼應勤美草悟生活圈-城市與自然的交會之地，掌握城市空間與人群節奏，形成共生共感的藝術現場。

【INFO】

勤美術館 CMP INSPIRATION

電話：（04）2328-5000

地址：403台中市西區館前路79號

官網：https://cmp-inspiration.com.tw/

展覽名稱：《Net & String Taichung》

展覽日期：2025/06/20(五)~11/2(日)

展覽場次（須線上預約場次及購票）：https://www.klook.com/zh-TW/activity/157580/

主辦單位：勤美璞真文化藝術基金會

共同主辦：勤美集團、璞真建設、全國大飯店、勤美草悟生活圈

策展單位：Numen / For Use

策展人：克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）

關於Numen / For Use

來自奧地利維也納的Numen / For Use 是一個探索概念藝術、舞台設計、工業設計與空間設計的跨領域創作團隊。該團隊橫跨克羅埃西亞、奧地利與德國等地，長期致力於消弭藝術與設計、物件與空間之間的界線，活躍於概念藝術、舞台設計、工業設計與空間設計領域。

三位工業設計師斯帆．瓊克（Sven Jonke）、克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）和尼古拉．拉德利科維奇（Nikola Radeljković）於1998年以For Use名義成軍。1999年團隊以Numen名稱，實踐工業設計以外的創作。

Numen / For Use早期的作品偏向無個性的設計與極端形式簡化的實驗，經常應用於整體性、跨領域的設計概念中。2004年完成首件大型舞台設計後，Numen / For Use投入更多舞台設計，為歐洲各地劇院與歌劇院製作舞台布景。

2008年團隊調整重心、創作無特定功能的空間概念，如《Tape》、《Net》、《Tube》與《String》等混合媒材與沉浸式裝置。這些可進入的作品，挑戰感知、結構、身體與空間的關係，也為團隊訂定出明確的發展方向。持續於世界各地的重要劇院、藝術機構與美術館展出，如去年在越後妻有大地藝術祭、2020年巴黎東京宮與米蘭設計周等。

關於策展人克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）

克里斯托夫．卡茲勒的設計理念深植於手作與材料的探索。他在完成木工學徒訓練後，進修家具與室內設計，並通過木工師傅考試，這些經歷使他成立個人工作室，實現早期設計。1995年，他進入維也納應用藝術大學修讀工業設計，也在那裡遇見日後一起成立Numen / For Use 的創作夥伴。

卡茲勒的創作核心是一種對材料的著迷。多數作品緣起於對特定材料的直覺好奇，接著展開數年的實驗、測試與修正。他的創作，結合傳統工藝與手作技術，同時挑戰既定標準。這種在「已知」與「未知」間的拉鋸，開啟了結構與美學創新的可能。卡茲勒始終相信材料本身的智慧—讓材料自己引導作品的形式、功能與體驗。

關於 Prostoria

Prostoria 創立於 2011 年，以其精湛工藝與創新設計迅速躍升為歐洲家具設計的新銳代表。品牌由 Tomislav Knezović 創立，集結年輕設計師共同開發富有思想的現代家具，包含沙發與椅款，並於 2017 年建構自有木工與金屬製造廠，實現一體化生產流程。來自克羅埃西亞的當代表達，Prostoria 融合理性與感性，講究細節與材質運用，設計強調人與空間的關係，並大量採用橡木、實木、金屬與高品質織品，打造兼具視覺魅力與日常實用性的家具語彙，體現當代設計的溫度與深度。

關於勤美璞真文化藝術基金會 CMP PUJEN Foundation for Arts and Culture

2010年由「勤美集團」秉持人本精神、回饋社會企業公民責任所成立。長期以生活創意為題，挖掘深層在地能量，透過設計轉譯與跨界整合，產生對台灣社會的文化影響力。計畫不限制於場域、於街區，包含2012年「勤美術館」無疆界街區美術館、2019年「工家美術館」工務所美術館計畫、2020年「里山一二 公共藝術」計畫，透過設計與藝術真實地走入生活，形塑草悟道獨有的創意生活面貌。

關於勤美集團 CMP GROUP

勤美集團自1972年以鑄鐵起家，創立迄今已為全球知名品牌高端精密部件製造服務夥伴。致力於智慧製造與循環經濟的實踐者，可使用百分之九十九回收鋼料。近年來進一步追求人文美善的多角化經營，跨足建設住宅事業、生活創新事業、藝術文化基金會，一步步策略穩健發展，並持續投入社會回饋、推動企業永續。

關於勤美草悟CMP Park Lane

勤美草悟為台灣生活圈品牌先驅，更是區域整合開發的領航者，由旗下建設、旅宿、商場與藝文等營運體系，帶動台中草悟道生活圈發展與國際知名度，以「草悟系」媒體平台與「勤美生活」會員系統為核心支持，永續共好為實踐核心，營造生活區域的歸屬感，深耕品牌永續影響力，開展一系列專屬草悟道精彩且超乎預期的城市風景。

關於勤美璞真文化藝術基金會 CMP PUJEN Foundation for Arts and Culture

2010年由「勤美集團」秉持人本精神、回饋社會企業公民責任所成立。長期以生活創意為題，挖掘深層在地能量，透過設計轉譯與跨界整合，產生對台灣社會的文化影響力。計畫不限制於場域、於街區，包含2012年「勤美術館」無疆界街區美術館、2019年「工家美術館」工務所美術館計畫、2020年「里山一二 公共藝術」計畫，透過設計與藝術真實地走入生活，形塑草悟道獨有的創意生活面貌。

關於 勤美術館 CMP INSPIRATION

啟發想像力的靈感之境。十多年來，以台中草悟道為基地，致力傳遞勤美璞真文化藝術基金會推廣生活藝術的初衷，曾以無疆界美術館、工家美術館之姿啟發眾人創意，未來將以「想像力」作為創新根本，擁抱「大眾主題、小眾演繹；小眾主題、大眾演繹」策展精神，自文化策展、草悟道議題計畫、兒童教育、生活選物餐飲等領域激發多元想像。