文字整輯：編輯部 圖文：勤美璞真文化藝術基金會
勤美術館2025夏季展《Net & String Taichung》將於6月20日(本周五)正式對外開展。來自奧地利維也納、活躍於概念藝術與空間實驗領域的設計團體 Numen / For Use，首度來台展出，以全球巡迴經典〈Net〉與〈String〉系列全新版本，量身打造勤美場域限定的裝置創作，為台中城市注入一場體感與結構交織的當代藝術實驗。
勤美術館2025夏季展《Net _ String Taichung》主視覺（Photo Credit：勤美術館）
由隈研吾以「掀開大地」為意象設計的勤美術館，自2024年底正式開幕以來，以自然地景與永續融合的建築特色受到社會大眾關注。此次展覽以兩件裝置作品《Net Taichung》與《String Taichung》連動呈現，參展民眾可實際穿越、攀爬、匍匐於作品之中，身體不再是旁觀的工具，而是觸發空間變化的關鍵。
《Net Taichung》作品外觀，隱身在勤美術館中（Photo Credit：勤美術館、Photography by 楊承）
奧地利維也納Numen / For Use首次登台！勤美術館限定創作
團隊 Numen / For Use 成立於1998年，由斯帆．瓊克（Sven Jonke）、克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）和尼古拉．拉德利科維奇（Nikola Radeljković）三位工業設計師共同創立，活躍於概念藝術、舞台設計、空間與家具創作等領域。
以極簡主義出發再加入實驗與創意，長年致力於探討觀眾、身體、材料與空間之間的詩性關係，並模糊建築、雕塑與舞台之間的界線。
Numen / For Use的共同創辦人、也是本次策展人卡茲勒對場域與建築結構有敏銳的知覺，延伸勤美術館的建築視覺語言，打造出有彈性、有回應性的空間體驗。不論年齡，不論背景，邀觀眾步入虛實交錯、詩意漂浮的空間體驗，大家都能得到孩子般的喜悅，將藝文共感植入城市節奏，重新定義空間與觀者的互動關係。
策展人 克里斯托夫・卡茲勒（Christoph Katzler）（Photo Credit：勤美術館 ）
策展人卡茲勒表示：「這次的創作不是單純展示兩件作品，而是讓它們融合成一個連續的感官旅程。參展觀眾先在《Net Taichung》裡解放身體，以兩層繩網構築出懸浮的平台，線條極簡卻富含動能，觀眾可以實際走入、穿梭其中；再於《String Taichung》中沉浸視覺，將日常的素材賦予全新意義，再從解構與重組間得到轉化。」他也強調這是團隊迄今最大規模的空間裝置嘗試，特別挑戰在精準限制的室內場域中完成作品。卡茲勒更表示欣賞台灣人的幽默感，儘管跨文化的溝通一定會有困難，但自己也非常喜歡這次與勤美術館的合作，這場冒險與嘗試很值得！
合影左起：策展人 克里斯托夫・卡茲勒（Christoph Katzler）、勤美璞真文化藝術基金會執行長 何承育（Photo Credit：勤美術館 ）
勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育說明，這次的展覽是藝術融合公共生活、最具代表性的實踐之一，從材料實驗、身體參與到空間互動，皆為觀眾打開新的感官邊界。他形容作品彷彿一件巨大的包裹，在未打開之前無法預期其中的內容，但當作品完成、觀眾走入裝置時，會有如孩童般的興奮感，從認識自己的肢體動作、在網中奔跑、甚至躺下休息，都是觀眾與空間重新建立關係的過程。執行長也特別感謝原創音樂設計蔡瑋德的參與，讓觀展體驗得以層層遞進。勤美術館期待未來持續透過國際展覽、城市行動與跨界合作，推動藝術生活的未來新願景。
作品《Net Taichung》，充氣結合大型裝置，《Net Taichung》成為《Net》系列最大件的作品（Photo Credit：勤美術館、Photography by 楊承）
高6公尺！《Net Taichung》有史以來的最大件作品，充氣結大型裝置、柔軟可穿越的空中詩篇
勤美術館入口處如脈動般的線條是《Net Taichung》重要的創作靈感，這些富有動態與光影的建築元素，戶外大樓梯與岩板牆面正如同大自然中丘陵般起伏的形狀，使人與空間對話。作品以張力懸吊在空間中的網狀結構，更猶如可行走於其內的立體畫作。策展人卡茲勒表示「單就《Net》系列來講，《Net Taichung》是我做過最大的一件。
圖04 作品《Net Taichung》，感受作品結構隨著觀者穿梭、躍動而律動著（Photo Credit：勤美術館、Photography by 楊承）
《Net Taichung》柔軟而靈動的結構體，隨著觀者進入其中的腳步而變形。這件以充氣結構張力作為支撐基礎的網狀裝置，無需額外支架，即能自成穩定結構。其外膜不僅能充當「柔光箱」豐富視覺層次。觀眾可穿梭其中、躍動、伸展於空間中，感受結構隨行進而律動，更成為作品的一部分。
作品《Net Taichung》，觀眾穿梭於層層堆疊的空間，成為作品的一部份（Photo Credit：勤美術館、Photography by 楊承）
《String Taichung》自撐式、可進入的社會雕塑，使觀者感受空間浩瀚與虛無並存的矛盾
《String Taichung》的靈感則源自勤美術館屋頂的斜線格柵，平行輪廓的反覆出現，正好啟發了編織繩線的三維線性空間。緊繃的繩索穿越空間，如同一座可穿越的社會雕塑。座落於勤美術館地下1樓層空間，張力繩索結構創造出一種懸浮、輕盈卻又極具力量的體驗。
作品《String Taichung》，觀眾置身於作品感受空間中的虛與實（Photo Credit：勤美術館、Photography by 楊承）
《String Taichung》的線條是一組立體且沉浸式的極簡藝術；觀者可實際在被繃緊的繩索網旁探索，猶如置身於未定義尺度的空間迷宮。身體位置與方向感變得模糊，觀者將產生「它是虛擬的」的感覺，又因是質材創作而帶出真實感，體驗的雙重情境，如同超現實主義的夢境拼貼。
作品《String Taichung》，探索空間迷宮，體驗的虛實間的雙重情境（Photo Credit：勤美術館、Photography by 楊承）
策展人克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler） 最喜歡看到大家從裝置走出來、如同孩童於遊樂場嬉戲地快樂表情
《Net Taichung》與《String Taichung》是 Numen / For Use 為勤美術館量身打造的兩件沉浸式互動裝置，巧妙延伸館體獨特的建築視覺語言，轉化為觀者可親身介入的空間經驗。這兩件作品不僅以極具彈性與張力的構造形式呼應建築結構，也進一步形塑出具回應性的感知場域。
策展人 克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）置身於《Net Taichung》作品中（Photo Credit：勤美術館、Photography by 楊承）
本展合體展出兩件作品，策展人卡茲勒表示「可把它看成是一件作品，因為它們兩個是相連在一起的，所以它絕對是我創作的充氣裝置中最大的。」《Net Taichung》帶來身體參與的快樂，《String Taichung》則帶來視覺的沉靜與秩序。希望觀者在穿越時，能經歷情緒與知覺的變化旅程，就像孩子在遊樂場中盡情遊戲的快樂。策展人卡茲勒與團隊於2023年9月即開始本展合作的前期溝通，也於奧地利進行多次技術模擬，歷經形體測試、材質拉力調整、視覺範圍校正，最終得以精準安裝於勤美術館的挑空區與室內樓層之中。
帶來正面啟發與感受 《Net & String Taichung》期待引發更多次刺激與靈感
《Net & String Taichung》最珍貴之處，不僅在視覺呈現，更在於觀者成為作品的參與者。展覽鼓勵觀眾手腳並用進入網狀結構中行走與攀爬，甚至匍匐前進，穿越一場結構詩學與感官劇場的雙重演出。這種模糊年齡界線的參與方式，也讓作品成為所有年齡層都能體驗的共感場域。以身體為媒介，探索虛實與參與的邊界，期待民眾對於兩組裝置都有正面的體驗感受，展覽參與後獲得新的生活刺激與探索世界與自我的靈感想法。
合影左起：臺中勤美洲際酒店副總經理 謝子民、勤美集團總經理 麥聖偉、策展人 克里斯托夫・卡茲勒（Christoph Katzler）、原創音樂設計 蔡瑋德、勤美璞真文化藝術基金會執行長 何承育、勤美集團總經理 林靖誼、全國大飯店副總經理 鍾坤南、勤美集團發言人 陳鴻毅（Photo Credit：勤美術館 ）
完整沉浸式藝術體驗，展場音樂、選品與飲食各有創意
為深化展覽的沉浸感，本展特別委託蔡瑋德(Nick Tsai)原創音樂設計。創作以模組合成器製作聲響，融入「頻率組成」與「空間分佈」兩大聲音元素，分別對應作品的有機流動與張力線構。觀眾先行聽見開放明亮的環境音，引導出對結構與空間的想像後；音樂再轉為多層次的頻率律動與留白長音，建構出如置身生命體或結構網格間的聽覺場域，讓身體與聲音同步遊走於裝置之中。
0km美術館商店｜Prostoria Polygon單椅作品
0km美術館商店也推出「Weaving the Future 編織未來」選品企劃，聚焦於編織結構與材質創新的多元可能。集結國內外設計品牌與藝術創作者，從織品工藝出發，探索編織作為建構空間與觀點的媒介。nafl設計品牌「＋10・加拾」以《葛飾北齋》為主題的限量襪品系列，結合和紙纖維與墨染技法，演繹經典波紋；針織藝術家黃郁媚則透過手工Plisse Knit Bag，展現織品與身體、空間的深層連結；克羅埃西亞家具品牌Prostoria精選Numen/For Use經典家具作品，如Buffa、Toggle 與 Polygon 等桌椅，展覽首月獨享95折優惠；更與ohnoki設計品牌聯名推出0km限定黑白雙色展覽飲料杯掛繩，作為參與者與展覽之間的記憶編織物件。
0km美術館商店｜台灣獨家販售｜OCTOBER & MARCH
小小樹食美術館店推出本展限定新品，將展覽空間與結構意象延伸至味覺體驗。甜點「浮影」透過焙茶白巧甘那許、黑芝麻杏仁蛋糕與竹炭奶油霜層層堆疊，再以桂花清酒凍創造晶透視覺，呼應展中光影與結構交織的空間體驗。飲品「南國博士」則以博士茶與紅豆、豆乳、藍莓調製，象徵人與人之間流動與交織的網絡，呼應展覽以身體作為介質參與空間的精神，體現藝術、食物與感官的共鳴連
小小樹食｜另一展覽限定甜點「浮影」，以桂花清酒凍創造晶透視覺，呼應光影與結構交織的空間體驗。
勤美術館自成立以來，致力打開想像、交融生活美學與公共參與，本次與Numen / For Use國際團隊合作，使現地作品融入環境，更呼應勤美草悟生活圈-城市與自然的交會之地，掌握城市空間與人群節奏，形成共生共感的藝術現場。
0km美術館商店｜聯名商品販售｜Ohnoki
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【INFO】
勤美術館 CMP INSPIRATION
電話：（04）2328-5000
地址：403台中市西區館前路79號
官網：https://cmp-inspiration.com.tw/
展覽名稱：《Net & String Taichung》
展覽日期：2025/06/20(五)~11/2(日)
展覽場次（須線上預約場次及購票）：https://www.klook.com/zh-TW/activity/157580/
主辦單位：勤美璞真文化藝術基金會
共同主辦：勤美集團、璞真建設、全國大飯店、勤美草悟生活圈
策展單位：Numen / For Use
策展人：克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）
關於Numen / For Use
來自奧地利維也納的Numen / For Use 是一個探索概念藝術、舞台設計、工業設計與空間設計的跨領域創作團隊。該團隊橫跨克羅埃西亞、奧地利與德國等地，長期致力於消弭藝術與設計、物件與空間之間的界線，活躍於概念藝術、舞台設計、工業設計與空間設計領域。
三位工業設計師斯帆．瓊克（Sven Jonke）、克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）和尼古拉．拉德利科維奇（Nikola Radeljković）於1998年以For Use名義成軍。1999年團隊以Numen名稱，實踐工業設計以外的創作。
Numen / For Use早期的作品偏向無個性的設計與極端形式簡化的實驗，經常應用於整體性、跨領域的設計概念中。2004年完成首件大型舞台設計後，Numen / For Use投入更多舞台設計，為歐洲各地劇院與歌劇院製作舞台布景。
2008年團隊調整重心、創作無特定功能的空間概念，如《Tape》、《Net》、《Tube》與《String》等混合媒材與沉浸式裝置。這些可進入的作品，挑戰感知、結構、身體與空間的關係，也為團隊訂定出明確的發展方向。持續於世界各地的重要劇院、藝術機構與美術館展出，如去年在越後妻有大地藝術祭、2020年巴黎東京宮與米蘭設計周等。
關於策展人克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）
克里斯托夫．卡茲勒的設計理念深植於手作與材料的探索。他在完成木工學徒訓練後，進修家具與室內設計，並通過木工師傅考試，這些經歷使他成立個人工作室，實現早期設計。1995年，他進入維也納應用藝術大學修讀工業設計，也在那裡遇見日後一起成立Numen / For Use 的創作夥伴。
卡茲勒的創作核心是一種對材料的著迷。多數作品緣起於對特定材料的直覺好奇，接著展開數年的實驗、測試與修正。他的創作，結合傳統工藝與手作技術，同時挑戰既定標準。這種在「已知」與「未知」間的拉鋸，開啟了結構與美學創新的可能。卡茲勒始終相信材料本身的智慧—讓材料自己引導作品的形式、功能與體驗。
關於 Prostoria
Prostoria 創立於 2011 年，以其精湛工藝與創新設計迅速躍升為歐洲家具設計的新銳代表。品牌由 Tomislav Knezović 創立，集結年輕設計師共同開發富有思想的現代家具，包含沙發與椅款，並於 2017 年建構自有木工與金屬製造廠，實現一體化生產流程。來自克羅埃西亞的當代表達，Prostoria 融合理性與感性，講究細節與材質運用，設計強調人與空間的關係，並大量採用橡木、實木、金屬與高品質織品，打造兼具視覺魅力與日常實用性的家具語彙，體現當代設計的溫度與深度。
關於勤美璞真文化藝術基金會 CMP PUJEN Foundation for Arts and Culture
2010年由「勤美集團」秉持人本精神、回饋社會企業公民責任所成立。長期以生活創意為題，挖掘深層在地能量，透過設計轉譯與跨界整合，產生對台灣社會的文化影響力。計畫不限制於場域、於街區，包含2012年「勤美術館」無疆界街區美術館、2019年「工家美術館」工務所美術館計畫、2020年「里山一二 公共藝術」計畫，透過設計與藝術真實地走入生活，形塑草悟道獨有的創意生活面貌。
關於勤美集團 CMP GROUP
勤美集團自1972年以鑄鐵起家，創立迄今已為全球知名品牌高端精密部件製造服務夥伴。致力於智慧製造與循環經濟的實踐者，可使用百分之九十九回收鋼料。近年來進一步追求人文美善的多角化經營，跨足建設住宅事業、生活創新事業、藝術文化基金會，一步步策略穩健發展，並持續投入社會回饋、推動企業永續。
關於勤美草悟CMP Park Lane
勤美草悟為台灣生活圈品牌先驅，更是區域整合開發的領航者，由旗下建設、旅宿、商場與藝文等營運體系，帶動台中草悟道生活圈發展與國際知名度，以「草悟系」媒體平台與「勤美生活」會員系統為核心支持，永續共好為實踐核心，營造生活區域的歸屬感，深耕品牌永續影響力，開展一系列專屬草悟道精彩且超乎預期的城市風景。
關於勤美璞真文化藝術基金會 CMP PUJEN Foundation for Arts and Culture
2010年由「勤美集團」秉持人本精神、回饋社會企業公民責任所成立。長期以生活創意為題，挖掘深層在地能量，透過設計轉譯與跨界整合，產生對台灣社會的文化影響力。計畫不限制於場域、於街區，包含2012年「勤美術館」無疆界街區美術館、2019年「工家美術館」工務所美術館計畫、2020年「里山一二 公共藝術」計畫，透過設計與藝術真實地走入生活，形塑草悟道獨有的創意生活面貌。
關於 勤美術館 CMP INSPIRATION
啟發想像力的靈感之境。十多年來，以台中草悟道為基地，致力傳遞勤美璞真文化藝術基金會推廣生活藝術的初衷，曾以無疆界美術館、工家美術館之姿啟發眾人創意，未來將以「想像力」作為創新根本，擁抱「大眾主題、小眾演繹；小眾主題、大眾演繹」策展精神，自文化策展、草悟道議題計畫、兒童教育、生活選物餐飲等領域激發多元想像。
