五年一度的萬國博覽會，今年（2025）輪到日本主辦，共構設計當然不能錯過！我們花了連續四天、每天近 12 小時在場館間穿梭，幾乎踏遍所有展館。這趟不只是單純的「看展」，而是開啟設計師模式，邊玩邊觀察空間、材料、比例與氛圍，把靈感滿滿打包帶回來。

走進史上最大木屋頂，抬頭瞬間大驚豔

「哇～！」才走到大屋根環型走廊底下，我們就忍不住抬頭讚嘆。這座全球最大木製建築大到讓人瞬間變成小螞蟻，走在裡面既壯觀又親切。邊走邊拍、邊探索，那種宛如孩子第一次進遊樂園的興奮感，一路沒停過。

仔細看，大屋根用的都是日本國產杉木與檜木，還採用了神社佛閣常見的「貫（Nuki）」傳統工法，並結合現代技術。既保留木材的溫潤質感，又能撐起龐大的結構，讓傳統精神與當代工程在同一座屋頂下完美共存。

從科幻萬花筒到溫暖餐桌，反差好迷人

超人氣主題館「null²」一眼就抓住了我們的注意力。這個由新媒體藝術家落合陽一策劃的展館，整個外牆像鏡面金屬，把周圍的景色吸進去，隨著結構輕微波動，畫面像萬花筒一樣變換。那種建築與環境即時互動的感覺，讓我們在原地駐足好久。

圖片來源／null²

「EARTH MART」則是完全不同的氛圍。這座小山薰堂策展、隈研吾設計的主題館，外觀像一座溫暖的茅草屋，裡面用食材照片拼出繽紛色彩，最後是一張巨大餐桌，透過投影營造共享美食的熱鬧場景。好的設計，不只是形態，更是一種能觸動情感、讓生活變得溫暖的媒介。

圖片來源／EARTH MART

一秒踏入文藝復興劇院，細節控必看

對於喜愛藝術的我們來說，義大利館是此行的高光時刻。它像一座沉浸式劇院，用現代手法重新演繹文藝復興。動線引導我們從不同角度捕捉細節，檢視作品背後的非凡技巧，每一步都像在穿越歷史。

卡拉瓦喬的〈埋葬基督〉用光影與戲劇化投射，把我們直接拉進畫裡，背景色不是死黑，而是層層堆疊出深度；公元 2 世紀的〈法爾內塞的阿特拉斯〉雕像，肌肉線條與比例精準得讓人屏息。義大利館讓我們再次確信，美不是急就章，而是耐心雕琢的結果，就像達文西的手稿，細節才是成敗關鍵。

品味法國，體驗會說話的時尚空間

法國館完全是另一種調性，不只是靜態展覽，而是一場融合建築、工藝、品牌與自然的敘事之旅。一踏進展館，LV 的「硬箱牆」就先來一記視覺重擊，接著燈光與音樂把我們帶進精品舞台劇般的情境。

展館的靈感來自「打造會說話的空間」。法國人把生活、性格與想像轉化成空間語言，不靠奢華鋪張，卻讓每個角落都自帶故事與情感，散發出落落大方的生活高度。我們忍不住多待了一會，細細感受那份不張揚卻有深度的美。

1970 年的太陽塔是岡本太郎的藝術理念實體化，串起過去、現在與未來，強調生命力與人類潛能，也帶著濃濃的個人主義色彩。相比之下，2025 年的萬博用 AI、元宇宙等科技元素打造場景，更聚焦於科技與人的互動，以及如何讓未來生活更美好。我們那種在兩個時代願景間穿梭，像是在參與一場跨越半世紀的對話。

大阪萬博像一場靈感派對，各國展館端出色彩、比例、材質與生活哲學。每一步都是不同文化的現場秀，讓腦袋與靈感庫瞬間爆滿。對設計師來說，這不只是觀展，而是開盲盒般的旅程，提醒我們放下單一視角，大膽混搭文化，把孩子般的好奇心帶進下一次創作。