日籍藝人 加賀美智久，攝影@framebykuo

以永續零廢為訴求的台灣時裝品牌Story Wear 今年以「Story of Taiwan 永續潮臺時尚」為主題，於2025年9月首次正式進軍東京時裝週。此次大秀以「文化大熔爐」為核心，團結做為燃料、不分種族、釋放永續能量，Story Wear 同時邀約臺灣設計師品牌WooLeeX、 TANGTSUNGCHIEN，結合台灣之光品牌「眠豆腐」，讓生活日常融入奇幻時尚想像，讓台灣之聲於世界舞台響起，編織出台灣最獨特的日常敘事。Story Wear 2025年度大秀，同時邀請「時尚老人」林經甫、一樹（Kazuki）、加賀美智久（TOMO）等藝名人親臨日本東京走秀，以及將眠豆腐、優席夫（Yosifu）加入聯名設計行列，展現台灣藝術融合神話故事，並轉化為全球共鳴的時尚語言。

臺灣精神的實踐者 - 跨界聯名：Story Wear × 眠豆腐

勇闖日本市場的知名台灣品牌「眠豆腐」攜手與Story Wear 合作，讓日常敘事成為時尚創新之作。「眠豆腐」是台灣電商寢具第一品牌，主打「躺一秒就不想起來」的極致舒適體驗。2018年，眠豆腐的床墊在集資平台上架，兩個月創下近2000萬的集資金額。今年插旗東京，設立第一間旗艦店，眠豆腐創辦人張育豪認為商品品質是品牌最好的詮釋，於是堅持100% 台灣製作，從台灣發光，讓世界看到品牌的軟實力。Story Wear 將眠豆腐床墊切割後剩下的邊角料再生製作成豆腐包、立領外套、配件吊飾，而眠豆腐的庫存布料升級設計成寬版Ａ字褲、零錢包、時尚睡衣；Story Wear 將台灣地圖以刺繡藝術縫製，搭配豆腐畫框，再製成手提包，走上東京時裝週伸展台，創造出台灣味十足的時尚單品！服飾系列更以眠豆腐經典方格造型作為啟發，手工編織交錯、結合100% 眠豆腐床單及回收牛仔褲素材，打造全套零廢設計單品，讓服裝成為行走的畫框、展現「永續潮臺時尚」精神。

日籍藝人— 一樹（Kazuki）以全新視角愛台灣的日本人

一樹（Kazuki）是台灣新世代KOL中的翹楚，過去曾在日本從事模特兒工作，但因 180 公分的身高，在模特兒領域常被認為缺乏優勢，因此鮮少有機會登上秀場。他坦言，這次能受邀登上東京時裝週舞台並詮釋Story Wear最新服飾，心情格外激動：「當品牌設計師邀約時，我秒答應！很榮幸能代表台灣的永續品牌走秀。過去在日本幾乎沒機會參與大型伸展台，這次不但能看到不同品牌最新作品，也能觀摩來自世界各地模特兒的演出，真的很期待！」

被問及自己最大的特色時，他認為正是因為跨領域的經歷，使他擁有多元的表現力。「我在日本、台灣嘗試過演員、模特兒、主持人、甚至自媒體網紅。這些不同的工作經驗加總起來，構成了我的特質，也成為我的永續資產。就像 Story Wear 強調衣料與生命的再生，每份經驗都是累積，珍惜眼前的每一步，才能迎向下一個階段。」

眠豆腐X Story Wear 創新豆腐系列，特別邀約一樹成為走秀主角，以永續豆腐時尚風格，深入世代潮流，詮釋出每一個夢想家，只要願意嘗試、堅持，都能走上夢想的伸展台。

日籍藝人— 一樹（Kazuki），東京時裝周伸展台造型

創新跨界聯名：Story Wear × 優席夫，原民當代藝術、走向國際舞台

Story Wear 與來自阿美族花蓮玉里部落、現居英倫的藝術家優席夫（Yosifu）攜手，不僅聯名，更與部落織女合作，讓原住民織紋與工藝藝術登上亞洲時尚市場。Yosifu 從油漆工蛻變國際型藝術家，20年來以原民當代藝術，推動台灣文化進入歐洲主流藝術市場，更在National Geographic Channel（國家地理頻道）電視紀錄片「海洋族群的秘密/南島起源」中獲得金鐘獎肯定。本次聯名，不僅讓原住民紋理變成國際潮流，更希望讓地方產業走入時尚，播下文化永續種子。

Story Wear 深信著原住民代表著台灣最真實的根本，而保護以及熱愛原住民文化，則是使命之一。此次，與優席夫合作，將原住民的紋飾藝術結合刺繡、拼布技術，更將織女的織布融入服飾系列中，族群文化及島嶼語言具象化於服飾工藝。作品中充滿大地與族群記憶的能量；每一針每一線都訴說著「島嶼之聲」的故事。優席夫興奮表示：「想把我的民族語言轉化為世界時尚語言，讓全世界都能感受台灣土地的溫暖。」

Story Wear 與優席夫合作系列主題為「Tengilen ko soni no riyar 傾聽海洋的聲音，」以阿美族的語言，刻畫至服裝與週邊設計。身為四面環海的台灣，海洋是母親、大地是父親，歷史中反覆見證，南島語系的發源地之一來自臺灣，而人類渡海需要的勇氣、毅力以及對大自然的尊重，才是生命綿延不絕的核心。但海洋污染卻有10% 來自時裝與紡織產業，基於對於大海的保護刻不容緩。本系列希望喚起老祖先的智慧、傾聽海洋的聲音。

日籍藝人—加賀美智久（TOMO） ，擔綱跨界台日潮流藝術的靈魂人物

優席夫聯名系列，特別邀約加賀美智久（TOMO）為代表走秀人物。此次為TOMO設計的服裝為Story Wear連帽長版斗篷系列，由藝術家優席夫全新創作，並以親手繪製的圖騰打造，呈現獨一無二的藝術能量。設計將阿美族文字彩繪於衣身，傳遞文化語言的力量與族群的獨特記憶。圖騰蘊含「Listen to the Ocean／傾聽海洋」精神寓意，象徵人與自然的共鳴，結合以愛為核心的信念。這不僅是一件服裝，更是融合文化、藝術與永續精神的當代宣言。

TOMO此次受邀走上秀場，坦言對東京時裝週懷抱已久的期待。他分享道：「我在日本當模特兒時就知道東京時裝週，但當時多半從事廣告工作，沒有機會參與。然而，對每位模特兒來說，能登上時裝週舞台是夢想。這次不僅能代表自己喜愛的品牌出場，更能在自己出生的國家走秀，對我來說是無法拒絕的榮耀。」

除了對舞台的期待，他更強調與 Story Wear 的連結。「我一直很關注 Story Wear。從過去合作到現在，我認同品牌把回收再製、支持弱勢及二度就業婦女的精神融入時尚。這次更特別的是，品牌要前進我的故鄉日本，我能一起同行，站在伸展台上支持台灣的永續品牌，感到非常榮幸。」

至於這次來到東京登上國際舞台，TOMO希望能藉由走秀向日本傳達台灣精神，突破既有印象。「當日本人提到台灣，可能會想到小吃、美食或台北 101。但我想讓大家知道，在比九州還小的台灣，真的很多人投入永續，不論資源多少，精神絕對不輸日本。我希望能讓大家看到來自台灣的永續力量。」

日籍藝人—加賀美智久(TOMO),東京時裝周伸展台造型

「Story of Taiwan 永續潮臺時尚」 表述出台灣人堅韌的意志、不忘初衷的情懷

「時尚是文化的載體」潮臺時尚映照出的正是這片土地的歷史、現在與未來。如同各種布料經緯交錯，「潮臺時尚」正不斷在台灣人的各種日常裡流動：向傳統致敬、迎接新世代、擁抱多元文化，交織出當代台灣的價值觀與態度。

Story Wear 2026系列主題聚焦「苦澀中始終良善的精神」。系列精神Slogan：

「O sakacipinang ko olah (阿美族母語) Love is the answer」

「O sakaci’edil ko olah  (阿美族母語) 因為愛，所以發光」透過藝術跨界力量、原民美學、神話故事與無數平凡英雄共同編織出台灣敘事，宣告台灣軟實力蛻變的新風貌。

服飾設計上融合台灣不同族群的圖騰、手工藝，以生活片段為靈感，從台灣黑狗、阿美族文字、老派圖騰、祭典提煉視覺語彙，搭配丹寧的叛逆性格、台灣之光的環保獨家技術Abacell 100% 馬尼拉麻紙紗、原住民的織女布料，力圖表達「文化大熔爐」的蓬勃生命力。Story Wear創辦人暨創意總監Kuan表示：「我們想展現台灣人的韌性，讓時尚承載每一段日常故事，把團結與溫柔刻印進時代。除了哈日與韓流，屬於台灣的DNA 需要透過自身土地與人文的溫度，讓臺潮崛起」

系列使用Abacell 100% 馬尼拉麻紙紗，纖維製成仿麻布料，在衣物終結生命時可以100%被大地分解，設計團隊應對台灣潮濕、悶熱的氣候而創作的服裝，同時使用全新回收素材，運用童子軍回收制服，升級設計成全新的時尚單品。

根據童軍運動創辦人—貝登堡在1937年世界童軍大露營中的演說當中提到:「童軍制服消弭了一個國家中社會階層的差異性，並達到平等的目的；但更重要的是，它也消弭了國家、種族和宗教之間的差異性，並達到一種『每個人都互為世界偉大兄弟的一份子』的全面性氣氛。」

東京時裝周 Story Wear 2026 SS 系列 Look 10,運用回收童子軍制服升級設計成全新的時尚單品。

臺潮符號 「台灣黑狗」Formosa Mountain Dog：不離不棄的時代精神伴侶

Formosa Mountain Dog（國際認證學名）系列。黑狗自原住民時期已成為狩獵夥伴，牠的韌性、堅毅與忠誠，見證台灣人的硬頸和不離不棄。設計團隊將黑狗廓形結合回收黑色牛仔褲製成，多層次的堆疊穿搭，讓隨性中呈現態度，衷於做自己，是臺潮設計的核心目的。

東京時裝周 Story Wear 2026 SS 系列 Look 9,設計團隊將黑狗廓形結合回收黑色牛仔褲製成。

時尚老人—林經甫：領銜演繹台灣溫柔與堅韌

林經甫先生素有「時尚老人」美譽，是台灣銀髮時尚運動的指標人物。他以其高齡卻依舊前衛的穿搭風格、迷人的儀態，經常被國際雜誌及知名攝影師爭相邀約拍攝，突破了年齡與外貌對於美的限制。林經甫身兼設計顧問、時尚講師和多項公益大使，推動跨齡時尚與高齡自主生活，致力讓大眾看見不同世代都能勇敢追求自我風格。他溫和卻堅定的姿態，讓銀髮美學從日常生活走向國際伸展台，展現歲月積累的深度與內涵。他自信表示：「年齡不該是美的限制，真正的時尚來自於人生故事與態度。」

今年高齡八十歲，依然站上舞台走秀的林經甫，以行動詮釋「永續」的真正意義。對他來說，從年輕時參與走秀到如今重返台灣、日本的伸展台，本身就是一段「18歲能走，81歲亦能走」的生命實踐。此次受邀參加東京時裝週，不僅維持挺直身姿、優雅老化的風範，更希望將這份能量傳遞給下一代。

特別期待正在日本求學的孫女，能因為看見這場秀，而激發對時尚與服裝的熱情。他也強調，自己之所以欣然接受邀約，是因為 Story Wear 的理念與他的生命狀態高度呼應：以回收布料拼接出有層次且具設計感的作品，不僅舒適，更展現台灣的美好與精神。林經甫認為：「永續不只是設計語言，更是一種優雅的人生態度，希望藉由這次走秀，讓東京看見台灣的時尚力，以及『優雅老化』所代表的生活風格。」

時尚老人—林經甫,東京時裝周伸展台造型

本次Story Wear進軍東京時裝週的伸展台上，特別邀請三位重量級風格領袖同台，他們打破年齡、性別、文化的框架，成為世代融合、跨界創新的最佳象徵。讓台灣不同世代的溫度、勇氣與創意在東京國際舞台交會。這不僅僅是一場時裝大秀，更是台灣文化力與時尚發聲權的最佳見證，傳遞台灣島嶼溫柔、包容、奔放的軟實力、讓世界看見臺潮未來。

特別感謝贊助單位：

眠豆腐：長期致力永續設計，創新利用廢棄邊角料再生材料，持續實踐環保與生活美學。

關於 Story Wear |

Story Wear跳脫出傳統時裝框架，不被時間拘束的款式、提倡不忘初衷的意念將「環保」、「時尚」、「社會企業」完美結合，以零廢棄時尚為核心，與弱勢婦女非營利組織結合，落實循環經濟。一輩子為了社會與理念奮鬥的時裝品牌，堅持商品均為零廢棄製成。Story Wear希望透過自身的行動一點一點的改變這個世界，努力使這個世界變得更美好。

Story Wear 在2021年榮獲亞太社會創新合作獎(APSIPA)，並且於同年登上倫敦時裝周線上Designer Profile，2022年榮獲英國Positive Luxury認證，持續讓世界看到屬於台灣的永續時尚。