繼首次個展廣受好評，Hiro Hiro Art Space 將於台北再度與日本藝術家泉啓司（IZUMI Keiji）合作，發表其最新個展「風景悄然成形」，展覽期間從2025年10月18日至11月23日。泉啓司以其獨特的建構式木雕，以人的形象作為起點，透過他細膩的觀察，捕捉個體思想的幽微、性格的樣貌，乃至其情感的連結，並將這些無形的存在，轉譯成雕塑上多樣的幾何零件，使人物的思想如同渦漩般擴散、性格蔓生成林、內在精神迸發為明滅的電光，最終一個完整的世界從作品中成形。

藝術家泉啓司的木雕創作，總是圍繞著「人物」展開。他刀下的臉孔，經常以其身邊的熟人作為謬思。「對我來說，他們與其說是刻劃對象，不如說是我思考『人是什麼？』這個問題的提示。」泉啓司細膩地雕琢他們的神情，卻非意在復刻肖像，而是將一個個具象寫實的個體，與抽象訊息一同化作心像風景。

創作的發軔，從決定好要雕刻哪個人開始，繼而潛心回憶、反覆思索其樣貌與質地，然後，再將「某些東西」與他組合。他並非總是由一整塊木頭中鑿出形體，也會耐心地鑿刻、打磨出數十個獨立的木頭零件，有時是圓潤的球體，有時是長長短短的方形木條，甚至是纏繞的金屬支架。接著，他以近乎建築的方式，將這些零件一一串連、栓合、組裝起來。於是，人物性格中那份風雨無阻的勇敢、天馬行空的奇想，或是對世界充滿魄力的好奇都找到了對應的幾何語彙，化為構築風景的基石。

有些銜接處如同生物的「關節」可被轉動，宛若剛硬的木條獲得了自由，能夠彼此彎折、改變角度，賦予了整個結構一種更有機的、可以呼吸的生命感。這迷人的不確定性，暗示了眼前的形態並非唯一的、固定的答案，而是一個充滿可能性的有機體，彷彿只要輕輕一推，這片由木頭構築的「風景」就會翻騰、變幻，展現出另一種樣貌。這份流動感，恰好呼應了泉啓司在創作中即興的、非預設的探索狀態。反覆的、勞動密集的雕刻和組裝過程，呼應的正是泉啓司內心那份尋找「契合感」的具象顯現。每一塊木頭的嵌入與咬合，都是一次試探，直到所有部件達到一種微妙的平衡，那難以言喻的「對了」的感覺才會浮現。

泉啓司更大膽地為這些木質結構漆上飽滿、鮮明的色彩。溫潤的木頭原色之上，出現了明亮的橘、搶眼的螢光黃、沉靜的藍與生機的綠。色彩，賦予了這些抽象的幾何結構一種情感的溫度與個性，讓它們脫離了純粹的形式，成為思想、情緒或關係的視覺化身。於是，我們看到，一道道飽和色的、戲劇性交織的思緒從一顆木刻人形中爆發開來，也化作團團熾熱火光；或是蒼蒼雨幕傾天而降、蔥蔥樹林拔地而生，共同織就色澤萬千的景象。「我在思考『人是什麼？』的過程中，一個像風景的畫面，會自己悄然幻化成形，」泉啓司說，「那不是傳統的山與海，而是一種從人物內心長出來的精神地景。」泉啓司邀請我們觀看的，不僅是木雕中的人，更是那圍繞著他、從他身上綻放開來，由無數零件與色彩共同構築的風景。

展覽資訊：

展覽名稱：風景悄然成形

藝術家：泉啓司 IZUMI Keiji
日期：2025/10/18 － 11/23 （週二至週日 11:00 － 19:30 ）

地點：Hiro Hiro Art Space （台北市中正區紹興南街10號）

網站：https://hirohiroartspace.com/

關於 藝術家
泉啓司，1973年出生於日本福島，畢業於東京造形大學主修雕刻。
從事雕塑以來，持續地將自身對「人」的興趣實踐於木頭雕刻，將人物與自然元素、幾何圖形結合，建構出日常又非日常、詼諧而奇幻的造型。作品受國立國際美術館(大阪，日本)、Nasunogahara 博物館(栃木縣，日本)收藏。