圖文：SAC Gallery

以聲音、自然與形體交織聞名的台灣藝術家蔡坤霖，於 2025 年 11 月 1 日至 2026 年 1 月 10 日，在泰國曼谷重要當代藝術空間 SAC 藝廊推出全新個展《湄南》（Mae Nam）。此展為藝術家多年駐地創作的結晶，延伸自 2023 年發展的《聲譜》（Resonance Relics）系列，融合他在泰國駐留期間的田野觀察與聲響研究，將「水」作為自然、記憶與文化的載體，透過陶藝、繪畫與版畫等形式轉譯為可感受的物質語言。

「Mae Nam」在泰語中意為「母親之河」（Mother Water），象徵孕育萬物的自然力量，也因此他以水下錄音與聲音採集為出發，觀察河流與水利設施如何形塑人類生活，並以聲音作為記憶與感知的媒介。

聲音的形：從聽覺到形體的轉譯

蔡坤霖透過水下錄音記錄了昭披耶河（Chao Phraya River）、平河（Ping River）與清邁大學儲水壩等地的聲音。這些聲音不同於空氣中的振動，無法辨識其具體的來源，而是化為抽象而陌生的節奏。這種「無法辨識」的特質，成為藝術家創作的起點——當聽覺判讀失效時，視覺是否能成為理解世界的另一種方式？

此次展出的「聲譜」系列，以 2018 年於橫濱的水下錄音創作計畫為起點，展出約二十餘件取材自不同水域聲音與土壤的雕塑與畫作。《湄南》延續這項創作脈絡，也展現蔡坤霖在材質上的轉變。相較於過去以 PVC 水管構築的工業裝置，此次他以陶土為主要媒介，並在錄音現場取土混入陶土中，讓土地的氣息與聲音的軌跡共存。土、水、火交融的過程，使每件作品皆帶有環境的痕跡與不可控的變化，形成如同聲音回響般的肌理。陶土成為「聲音的共鳴體」，承載著時間、記憶與地理的能量。這些雕塑因此帶有土地的氣味，也帶有聲音的痕跡。不同土質在高溫燒成後，與釉藥產生意想不到的化學變化，形成獨一無二的色彩。

聲音的書寫：語言、符號與感知的風景

在這次的展覽中，聲音不以再現的形式播放，而是幻化為雕塑和繪畫的形式凝固呈現。蔡坤霖將這類型的作品以「聲譜」稱之——不同於傳統樂譜，它們以造形與顏色記錄聲音節奏的視覺譜面。藝術家以速寫的方式記錄回放錄音的聽覺印象，再以陶土將線條立體化，每件陶塑皆混合當地土壤，形成獨特質地與色彩。繪畫亦延伸此概念來描繪水下聲音的節奏與空間變化，讓觀眾能「看見」聲音。

藝術家蔡坤霖表示：「就像枯山水庭園沒有真正的山與水，但觀者依然能從石與沙之間看到各自的風景。我希望觀眾在觀看作品的途中，可以聽見屬於自己的聲音風景。」透過聲音、材質與記憶的層層轉化，《湄南》最終構築出一片由光影、色彩與形體交織的聲音地景，邀請觀眾在無聲的流動中，聆聽自然的回音。

展覽資訊：

展覽名稱｜ Mae Nam 湄南

藝術家｜ 蔡坤霖 Tsai Kuen-Lin

展覽地點｜Front Room, SAC Gallery 曼谷  

（60/3 Sukhumvit 39, Klongton Nuea, Watthana, Bangkok 10110 THAILAND）

開放時間 | 週二至週六 11am - 6pm

展覽日期｜ 2025 年 11 月 1 日－2026 年 1 月 10 日

主辦單位｜ SAC Gallery、蔡坤霖藝術工作室 

指導單位｜ 中華民國文化部 黑潮計畫

關於 藝術家 蔡坤霖

蔡坤霖（Tsai Kuen-Lin）生於台南，活躍於亞洲及國際藝術場域。創作形式多元，擅長透過視覺表現去揭示他所聽到的聲音的深度與細緻內容。其作品試圖重新定義我們對聲音的認知，亦賦予了形式與內容全新的連接。蔡坤霖以此方式來解讀現代人類與自然環境間的複雜關係，並透過其作品來反思當下的全球處境。
 

作品曾於華盛頓 IA&A 藝術中心、日本森美術館、國立臺灣美術館、臺北市立美術館與台南市美術館等展出。他的創作持續探討環境音與文化記憶的交織，將抽象的環境現象化為可感的藝術經驗，展開跨媒材、跨地域的藝術對話。

關於 SAC Gallery

SAC Gallery 成立於 2012 年，由泰國收藏家 Subhashok Angsuvarnsiri 創辦，位於曼谷 Sukhumvit 39 巷，是泰國重要的當代藝術空間之一。藝廊以推動泰國與東南亞藝術家走向國際為使命，致力於策劃具深度與實驗性的展覽，連結本地與全球藝術網絡。展覽涵蓋繪畫、雕塑、裝置、攝影與新媒體藝術等多樣形式，呈現當代藝術的跨界活力。SAC Gallery 同時推行藝術家駐村與教育推廣計畫，透過講座、導覽與工作坊深化社群對當代藝術的理解。作為一個兼具創意與專業的藝文平台，SAC Gallery 不僅展現東南亞藝術的新能量，也以曼谷為起點，促成區域與世界藝術的對話。