圖文：勤美璞真文化藝術基金會
繼 2024年《C-GRAPHIC INDEX》一書，有系統介紹活躍於漢字文化圈的當代設計師後，由後藤哲也（Tetsuya Goto）與毛灼然（Javin Mo）策劃的「C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展」（C-GRAPHIC/TAIPEI: Taipei’s Graphic Design Scene in the 2020s）已於日本平面設計指標空間京都 ddd gallery 登場，將書中的概念延伸至實體空間。同時也是自 1998 年後「Taiwan 4 Exhibition」，闊別 27 年後，再度有以台灣設計師為主題的展覽。一共呈現 10 組以台北為據點的平面設計師和工作室，包含形容事物所 adj. everything（蔡東宏、許琇鈞）、ddd.pizza（張溥輝）、Echo Yang（楊維綸）、EIf-19（洪彰聯）、HOUTH（何婉君、黃紀滕）、O.OO™（盧奕樺、劉昱賢）、ONE.1O Society（牛子齊）、Oval graphic（葉忠宜）、Sydney Sie（謝昕妮）、Yang Qiao Ran（楊喬然）等。
展覽主視覺由策展人後藤哲也和毛灼然共同設計，以「台北」兩字的繁體字型設計為起點，在色彩上運用了台灣豐富的地域色彩，靈感取自街道招牌、夜市、廟宇與煙火等日常景象，呈現出台灣多元而鮮明的傳統視覺文化，象徵 2020 年代的台灣設計師，多元自信的展現，展現初前所未有的視覺設計能量。
《C-GRAPHIC INDEX》由室賀清徳策劃，後藤哲也擔任主編，他發現到近年華語圈的平面設計師在國際設計競賽中屢獲佳績，他們的作品也透過社群媒體，成為日常生活中熟悉的視覺影像。然而，這些作品背後的文化與社會脈絡，國際間仍缺乏足夠的理解。他表示：「若說《C-GRAPHIC INDEX》是一項為廣大漢字文化圈的平面設計繪製輔助線、嘗試讓其當代樣貌得以被看見，這次的展覽是將焦點聚於使用繁體中文的城市——台北，探索其文化現況與設計語彙的座標。」
「C-GRAPHIC」中的「C」，代表作為語言的「Chinese（漢字）」。本展以使用繁體字的台北為核心，聚焦於1980至1990年代出生、屬於千禧世代至 Z 世代的設計師們，展示他們在文化與藝術領域中的平面設計實踐。除了在展覽現場，可以一睹他們過往的精彩平面設計和印刷物外，更有系統的呈現這些設計師在哪裡學習？受到哪些影響？他們如何生活，又以什麼樣的思考面對創作？展覽以文化與藝術領域的平面設計為核心，將呈現那些無法在紙面上完全傳達的尺寸與質感，邀請觀者親身感受其多層次的創作背景，也透過視覺與語言兩個層面，得以窺探這群以台北為根據地設計師如何與城市互動，並感受這座城市的當代氣息。
其中兩組設計師展出全新創作，包含 O.OO™（盧奕樺、劉昱賢）和 Yang Qiao Ran（楊喬然）。《The Machine is the Print》是 O.OO™ 一本未完成的作品，以一同工作十年的印刷機為主題，展出這本即將出版的印刷物進度與過程。楊喬然的全新創作《Daily Practice》與《Rug》，則是將她每天練習的平面圖像與形狀轉化成花布與小地毯展示。
後藤哲也回想起與台北平面的設計相遇，始於聶永真和王志弘。聶永真為《大誌》設計的作品，以及《紐約時報》上刊登的倡議廣告〈DEMOCRACY AT 4AM〉，留白的設計之美，讓他著迷，但令他震撼的是設計與公民意識之間緊密相連的力量。此後，聶永真更參與了台灣總統選舉的視覺設計，具體展現了設計如何在社會的核心中發揮作用；而在王志弘的設計作品上，他結合漢字與日語的新詮釋。他那極富詩意的書籍設計，為日本設計師帶來了重新觀看「日本」的全新視角。
在這些1970年代出生、開拓台灣設計的前輩之後，1980至1990年代出生的新世代陸續登場。本次展覽「C-GRAPHIC／TAIPEI」除了是後藤哲也著作《C-GRAPHIC INDEX》的延伸篇章，更是讓 10組來自台北、屬於千禧世代至 Z 世代的平面設計師，透過空間展示他們的作品與聲音。
「C-GRAPHIC/TAIPEI」平行展「SIDE-C TAIPEI」「豆花與冰果」大阪登場
作為展覽的平行展「SIDE-C TAIPEI」企劃「豆花與冰果」將於 11/9 至 12/19 於大阪 將由 ASAHISONOMA 和 後藤哲也策劃，邀請由「C-GRAPHIC TAIPEI」共同策展人，現居台北的香港平面設計師毛灼然（Javin Mo）創作，以台北充滿活力的夜市文化為靈感，分別選取了位於士林與萬華兩地夜市的兩間代表性店舖 —— 一家販售豆花（Douhua），另一家專營冰果（Fruit Ice）。
毛灼然深受這些店舖在地視覺語彙所吸引，例如價格牌上使用的傳統繁體中文排列、獨特的色彩組合、陳列方式，以及其他體現台灣日常美學魅力的細節。此計畫將這些台灣甜點與果物店的精髓重新詮釋，透過攝影紀錄與牆紙裝置的形式，於 「ASAHISONOMA」 的日式傳統公寓文化空間中展出。「豆花與冰果」藉由這樣的跨文化呈現方式，為觀者提供了一個多元文化的視角，並邀請人們從中感受台北日常生活中的視覺語言與美學。
展覽資訊：
展名：「C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展」
（C-GRAPHIC/TAIPEI: Taipei’s Graphic Design Scene in the 2020s）
地點： 京都 ddd gallery （京都市下京區烏丸通四條下ル水銀屋町620 COCON烏丸3F）
Instagram：@kyoto_dddgallery）
日期： 2025/11/ 6（四） ～ 2026 /1/12（一）
開放時間：每日 11:00-19:00 （週末及公眾假期至18:00）
票價：免費
策展與主視覺設計： 後藤哲也 （Tetsuya Goto）、毛灼然（Javin Mo）
參展設計師： adj. everything（蔡東宏、許琇鈞）、ddd.pizza（張溥輝）、Echo Yang（楊維綸）、EIf-19（洪彰聯）、HOUTH（何婉君、黃紀滕）、O.OO™（盧奕樺、劉昱賢）、ONE.1O Society（牛子齊）、Oval graphic（葉忠宜）、Sydney Sie（謝昕妮）、Yang Qiao Ran（楊喬然）
展覽設計： NO ARCHITECTS
主辦： 公益財團法人DNP文化振興財團
網址：https://www.dnpfcp.jp/gallery/ddd/jp/00000852
展名：ASAHISONOMA Vol. 6 「SIDE-C TAIPEI ——豆花與冰果」展
展期： 2025/11/9（日）～ 12/19（五）
地點： ASAHISONOMA（旭莊） 大阪市此花區梅香1-15-8 預約看展
Instagram： @asahisonoma）
參展設計師： 毛灼然（Javin Mo）
關於 策展人 後藤哲也（Tetsuya Goto）
設計師／策展人／編輯。近畿大學文藝學部文化設計學科教授。以大阪為基地，研究與記錄東亞當代平面設計，並透過展覽與出版建立國際網絡。近年著有《K-GRAPHIC INDEX》《C-GRAPHIC INDEX》《K-GRAPHIC IN-DEPTH》等作品，多角度介紹韓國及華語圈的設計場景。策展包括「文字‧影像 Graphic 展」（21_21 DESIGN SIGHT）、 「ddd DATABASE 1991–2022」（京都ddd畫廊）等。此外，他更經營改造自大阪老公寓的複合文化空間「ASAHISONOMA」，透過與國內外設計師的合作，探索國際平面設計網絡的構建。
關於 策展人 毛灼然（Javin Mo）
國際平面設計聯盟 (AGI) 會員、香港平面設計師及策展人、Milkxhake 設計工作室創始人及設計總監，他活躍於亞洲各地舉辦眾多設計展覽與活動。他與香港 M+、西九文化區等藝術文化及公共機構，以及台灣客戶積極合作，現居台北。毛灼然的作品多次獲得國際設計獎項肯定，其中在台灣金點設計獎（Golden Pin Design Award）中，自2017年至2023年連續獲得設計「標章」，並於2015及2024年榮獲「年度最佳設計」此外，他也曾擔任多項國際評審，包括紐約 Young Guns（2018及2025年）、台灣金點設計獎（2023至2024年）、英國 D&AD Awards（2019年）等。
關於 京都 ddd gallery
京都 ddd gallery 的前身為「DNP Duo Dojima」（簡稱 ddd），是一間以平面設計與平面藝術為主題的專門畫廊。該畫廊於1991年在大阪堂島成立，作為大日本印刷株式會社於關西地區的文化活動基地。自2008年起由公益財團法人 DNP 文化振興財團營運，並於2014年遷至京都，更名為「京都 ddd gallery」。
