台北101與策展人胡朝聖攜手，並由王怡茹協同策展《The Pulse of the City：城市心脈動》展覽，即日起至2026年02月26日於台北101辦公大樓場域展出。本次策展以「藝術是驅動城市進化的第一道火花」為核心概念，從藝術視角出發，點燃城市的感知與想像。

展覽邀集五位風格鮮明的藝術家—陳萬仁、黃海欣、耿傑生、羅懿君與何理互動，呈現平面繪畫、雕塑、影像與跨域裝置等共16件作品；藝術家們以多元媒材與創作語彙，從人文、科技、社會觀察到身體感知與環境永續等面向，描繪城市生活的多重樣貌與未來藍圖。此次展覽不僅讓當代藝術走出美術館，更將藝術融入城市的日常脈動之中。隨著藝術進駐，台北101辦公大樓化身為當代美術館，讓藝術真正走入日常，使每位來訪者在日常步伐中感受美、親近藝術，並認識更多台灣優秀藝術家的創作。

《The Pulse of the City：城市心脈動》橫跨台北101辦公大樓一樓大廳與Gallery 101展出，觀眾將在光影與色彩的流動之間，體驗藝術與城市共鳴的節奏。這不僅是一場展覽，更是一場屬於台北的藝術盛典，讓藝術成為連結人、空間與想像的橋樑，為城市注入充滿創造力與生命力的新風景。同時，此次展覽也呼應台北101跨年系列主題「SPARK 101」，作為其中「SPARK the ART」的重要策展項目之一，象徵藝術為城市帶來靈感與能量，展現台北101於年末節慶中所傳遞的創意精神與國際視野，並透過藝術呼應城市的永續與進化。

五位參展藝術家以各自獨特的創作視角，共同構築出城市的心跳與節奏。陳萬仁以影像語彙呈現時間的流轉與日常詩意，讓觀者於影像節奏中感受靜謐與延續；黃海欣以細膩筆觸與幽默觀察捕捉生活的情感流動，讓社會議題化為親近的視覺體驗；耿傑生以動力裝置探索空間與身體的互動，展現都市與人文之間的連結；羅懿君透過材料轉化回應文化與環境議題，從生活物件重新發現人與自然的和諧；而跨域團隊何理互動則結合藝術、建築與科技，創造充滿未來感與互動性的空間體驗，展現城市的多重節奏與創新精神。

台北101以《城市心脈動》展覽再度展現作為國際地標的文化角色，邀請大眾共同見證藝術如何豐富城市的精神與風景。當創作的光芒照亮冰冷的結構，每一道被點燃的靈感都象徵希望與更新，也讓藝術為城市注入更多溫度與能量。

台北101總經理朱麗文表示：「《城市心脈動》不僅是一場藝術展覽，更是台北101作為世界地標的文化實踐。我們深感榮幸能持續扮演台灣文化與藝術向世界發聲的平台，將台灣的創意、美學與精神分享給全世界。值此歲末迎新之際，也誠摯邀請民眾以藝術之美迎接嶄新的一年。」

「The Pulse of the City：城市心脈動」展覽

展期:  即日起 – 2026.02.26

地點:  台北101辦公大樓1樓大廳 & Gallery 101

《The Pulse of the City：城市心脈動》展覽作品介紹

陳萬仁作品「這不是一個幌子」

藝術家作品介紹

陳萬仁以影像語彙捕捉時間流動與日常的詩意，在節奏與光影的交織中，讓觀者感受生活的持續與內在的平靜。此次展出作品〈這不是一個幌子〉，以幽默的語氣喚起人們對現實與幻象之間的思考。作品名稱看似宣告真實，卻源自「幌子」這一古老的詞彙——昔日店鋪門前用以吸引目光的招牌。

作品懸掛於空間中，鮮明的色塊與光影構成動態的視覺節奏，呼應台灣街頭多樣而繽紛的城市景象。藝術家將數位投影的人影與符號映射其上，形塑出當代人於資訊洪流中穿梭的身影。〈這不是一個幌子〉以輕盈而詩性的方式，探討數位時代中人與影像、自然與科技之間的微妙共生關係，邀請觀者在光的流動中重新感受「真實」的溫度。

「迷你蹦！Mini Boom !」從經典娃娃屋回顧袖珍文化的發展，延伸至大型裝置與互動作品，與孩子一同探討縮小世界所蘊含的觀看方式與想像力，在「縮小」與「放大」之間體驗觀看的轉換與想像的延伸。「袖珍」不意味「小」與「限制」，而是在尺度轉換之中，開啟觀看與感知的新維度，從微小之處蹦出無限的創造力與驚喜。

耿傑生作品「合群系列」

藝術家作品介紹

耿傑生以動力裝置探索空間、身體與群體關係的微妙互動，透過聲音、節奏與運動在場域中生成一種象徵都市連結與共鳴的能量。他的創作常以日常觀察為起點，延伸出對人群的凝視與反思，並藉由裝置的動態性，讓觀者在作品之間感受到某種集體節奏的律動。

〈合群系列〉是藝術家長年發展的重要作品，他以塑膠模型與機械加工製作出木雕粗胚，再由手工修飾完成，形成「相似卻各具獨立性」的群像。每件作品

皆搭配不鏽鋼球體動力裝置。球體以自主的晃動在場域中運行，使群像之間形成一種不斷變動的視覺關係，作品也讓觀者重新思考個體及群體的意義，也在微小的擺盪裡看見關於平衡、存在與共生的可能。

羅懿君作品「熱帶蒐藏」

藝術家作品介紹

羅懿君則以材料轉化回應文化與環境議題，以生活物件為創作出發點，重新發現人與自然間的和諧共處。透過材質、歷史與身體性的交織，展開一條重新理解世界的路徑，使觀者在作品中看見生活背後的運作脈絡與情感連結。

作品〈熱帶蒐藏〉以臺灣歷史檔案影像為基礎，將黑白照片輸出於綢緞織布上，呈現如同山水畫般的層次與氣韻。影像在布面上微微流動，如記憶被重新喚起，開啟一段虛構與歷史相互交織的旅程，讓觀者在影像與質地之間穿梭，重新觀看島嶼文化的流變，讓觀者在觀看中重新感受，一個個看似平凡的物件，實則蘊藏著世界運行的故事與生命力。

何理互動作品「扉花：生命」

藝術家作品介紹

跨域團隊何理互動結合藝術、建築、工程與科技，以實驗性的裝置創造出兼具創意、美學與未來感的沉浸式體驗。他們的創作往往從自然、城市與科技的交界出發，捕捉環境中不易察覺的律動，轉化為可被看見、觸碰與感受的視覺詩意。本次展出三件作品皆取材自台灣的自然與城市意象，展現團隊以科技回應土地情感的核心精神。

〈扉花：生命〉以高山杜鵑為造型靈感，透過精密的機械馬達帶動花形開闔，重現植物生長與綻放的節奏。作品以科技模擬自然生命的呼吸，象徵山林韻律與季節變化，也回應了人與自然間悄然存在的互動與共感。