圖文提供：藝軒 PAVILION
全新藝博會平台《藝軒（PAVILION）》將於 1 月 22 日至 26 日在台北「大院子」登場。展會以另類藝博會形式，匯聚 18 家畫廊，於百年歷史的日式文化遺產建築中展出，跳脫傳統單一畫廊展位配置，改以策展方式呈現。透過實驗性藝術與深度沉浸式體驗，《藝軒》為當代藝術市場提供一種放慢步調、重回對話與停留的全新可能。
《藝軒》由香港當代畫廊 PHD 集團（PHD Group）創辦人慕佩霖（Willem Molesworth）與張伊婷（Ysabelle Cheung）共同發起。首屆《藝軒》台北展會由活躍於台灣藝術收藏領域的謝盈盈（Michelle Hsieh）領導，並與首屆台北展會策展人谷有倫（Alan Ku）和原型建築陳冠帆合作，共同在富含歷史記憶與生活感的「大院子」，創造前所未有緩慢的沉浸式氛圍，鼓勵觀眾停留、對話與思考。
藝軒台北策展人谷有倫 Alan Ku、藝軒共同創辦人慕佩霖、藝軒台北夥伴 謝盈盈 Michelle Hsieh
藝軒共同創辦人慕佩霖與張伊婷_ Courtesy PAVILION
《藝軒》：一個以對話為出發點的藝術平台
《藝軒》以「匯聚點」為核心概念，在高度市場化的環境中提供一種象徵性的庇護與休憩空間，解構傳統藝博會中快速觀看與即時交易的模式，鼓勵畫廊與藏家之間建立更緩慢、真誠且長期的交流關係。活動聚焦在國際與地區畫廊的中型規模呈現，展出能引發對話與思考的實驗性藝術作品。
活躍國際和台灣藝術收藏社群的謝盈盈，擁有 10 多年的藝術媒體與活動策劃經驗，她表示，近近年國際間出現許多嶄新的藝博會形式，例如巴塞爾的 Basel Social Club，便以舊銀行作為展場，透過非預期的展示方式，引導觀者在空間中探索與遊走，創造有別於傳統藝博會的藝術體驗；先前兩年香港的「藝匯 Supper Club」以獨特的形式和開放時間，成功的在熙攘的藝博會期間創造出更多的社交空間。
她認為，作為擁有成熟收藏體系的台灣，也應該擁有一個另類藝博會。她表示：「台灣擁有世界級的收藏家群體——眼光獨到、充滿熱情且具備深厚實力。這使台灣成為超市場導向活動的重要參與者。我們希望培育一個更平衡的藝術生態，讓藝術透過日常作品與社區空間變得更易親近，融入生活，並讓更多人發現收藏的樂趣。」
首屆台北展會 18 間畫廊放慢速度讓藝術流動
首屆《藝軒》共邀請到來自7個地區的18家畫廊參展，包含 5 間首度參與台灣藝術博覽會的47 Canal（紐約）、Eunoia（神戶）、瑪戈畫廊（巴黎）、Meyer Riegger Wolff（首爾）和 Misako & Rosen（東京），以及 ABOOK STUDIO（台北）、ARTEMIN (台北）、亞洲藝術中心（北京、台北）、維伍德畫廊（安特衛普、香港）、常青畫廊（聖吉米尼亞諾、北京、穆林、哈瓦那、羅馬、聖保羅、巴黎）、馬凌畫廊（香港、紐約）、Hyper Arte（台北）、路由畫廊（紐約、台北）、PHD集團（香港）、PTT Space（台北）、大河美術（台中）、The Third（首爾）、伊日藝術計劃（台北、雅加達）。
擔任策展人的谷有倫曾任職於上海蜂巢當代藝術中心與 Longlati 基金會，兼具機構策展經驗與市場敏銳度，對台灣藝術生態中畫廊、美術館與新世代創作者的發展擁有獨特觀察。他分享，本屆《藝軒》以「城市記憶」、「懷舊」與「歸鄉」為核心，探討在快速更迭的當代社會中，個體如何在移動與離散之間，透過情感投射與空間感知重新定義「自我」座標。展覽不僅關注過去的遺留，更勾勒出一條從建築空間到情感共鳴、最終轉化為歸屬行動的思考路徑。作爲一個藝術新平台，他試圖提問：「在不斷位移的世界中，城市如何作為持續生成的記憶場域，而我們又該如何在時間與空間的層疊中，重新尋得所屬之處。」
為深化此概念，策展人谷有倫特別提出展場中 4 位藝術家創作，交織成一幅當代感知的地圖：德國越南裔 Phung Tien Phan（東京 Misako & Rosen）以幽默且鬆動的影像，將懷舊具象化為日常路徑中的心理殘留與身體記憶；台灣藝術家賴志盛（香港、紐約 Kiang Malingue）藉由低限的空間介入，在城市建築的縫隙中擾動感知，重新確認人在制度化環境中的存在；以柏林為根據地的韓國藝術家 Jeewi Lee（首爾 Meyer Riegger Wolff）透過痕跡與沉積材料，使空間成為時間的容器，將歸鄉轉化為一場心理與感知的回溯；而以巴黎為根據地的美國藝術家 Yuri Zupancic （台北 Artemin Gallery）則以微晶片繪畫將高度技術化的物件轉化為生命風景，隱喻數位時代對原初情感的回望。這四位藝術家的實踐不僅回應了城市的層疊記憶，更共同指向在流動脈絡中尋找「回家」可能性的多重路徑。
策展人谷有倫
作為讓藝術發生對話的場域，原型建築陳冠帆認為建築與藝術並非各自演出，而是透過空間、結構與材料的選擇，「放大」藝術家與藝廊本身的迷人風采。陳冠帆表示：「展場將以台灣與香港共同擁有的建築語彙——竹子——作為核心元素，透過重新組合、轉譯與結構化的設計手法，將地方文化與當代藝術並置，形塑具有地域辨識度的展覽場域」。讓建築扮演一種「提出建議」的角色：選擇對的材料，回應對的文化脈絡，讓藝術不僅被觀看，更具有一種全新的濾鏡；讓建築素材、藝術作品的動感在空間中彼此激盪，進而開啟一個關於當代創作與未來可能性的新觀點。以自然素材為媒介，將老房子中的光線、尺度與動線，轉化為連續的感知經驗，使藝術作品在觀賞者的移動、停留與轉折之間，被重新觀看與理解。
此外，《藝軒》將開拓創新展覽空間，將兩輛停放現場的藝術展示卡車，靈感創意源自紐約近期的先鋒藝術計畫，由臺灣頂尖專業藝術物流企業捷翊物流（JET）全力支持實現；除畫廊作品展示外，展會期間每日還將推出策展人精心策劃的藝術表演與主題座談活動，其中台灣藝術家 Candybird 將會帶來表演，邀請觀眾近距離觀賞藝術作品，沈浸式感受《藝軒》台北展會的自由隨性與活力，打造一個集藝術交流、行業成長與藏家培育於一體的多元藝術平台。
台北作為首站 逐步拓展東亞地區
延續過去兩年 Supper Club 的成功經驗，張伊婷表示，「我發現，最深刻的對話，往往發生在那些能讓人安心休息、願意多停留一會兒的空間裡。許多藝術空間的設計，都是為了讓人持續移動；而在《藝軒》，我們希望讓藝術流動，讓人坐下。」
慕佩霖則補充：「《藝軒》的初衷，是為畫廊提供一個非傳統藝博會的平台，向那些對既有模式感到疲乏的藏家，展示不同、新穎且令人興奮的藝術作品。我們在盡可能涵蓋成本的同時，將參展費用降至最低，但絕不犧牲展覽品質。即使對全球頂尖畫廊而言，這樣的模式也具有解放性。」
台北將是《藝軒》首個舉辦的城市，預計同年於香港藝術週期間（3月23日至28日）移師香港舉辦，並逐步拓展至其他城市，於東亞地區建立一個持續發展的藝術交流平台。
《藝軒台北》由 FUNWOO 贊助，秉持「成就客戶理想生活」的理念，持續投入文化藝術的支持與推廣。
活動資訊：
《藝軒》台北展會
展期：2026年1月22日—26日
開放時間：
1/22 — 1/23 僅限受邀貴賓
1/24 — 1/26 11am - 6pm 公眾開放
地點：大院子（臺北市大安區和平東路一段248巷10號）
售票連結：https://www.accupass.com/event/2601021032277013214980
參與畫廊：
47 Canal（紐約）
ABOOK STUDIO（台北）
ARTEMIN (台北）
亞洲藝術中心（北京、台北）
維伍德畫廊（安特衛普、香港）
Eunoia（神戶）
瑪戈畫廊（巴黎）
常青畫廊（聖吉米尼亞諾、北京、穆林、哈瓦那、羅馬、聖保羅、巴黎）
馬凌畫廊（香港、紐約）
Hyper Arte（台北）
Meyer Riegger Wolff（首爾）
Misako & Rosen（東京）
路由畫廊（紐約、台北）
PHD集團（香港）
PTT Space（台北）
大河美術（台中）
The Third（首爾）
伊日藝術計劃（台北、雅加達）
關於 藝軒 Pavilion
藝軒是一個旨在解構觀賞與收藏藝術的體驗的新型態另類藝術博覽會，鼓勵畫廊與藏家之間的緩慢發展與真誠交流。正如其名，藝軒是一個匯聚點，在藝術市場極速發展的強度下，提供象徵性的庇護與休憩。活動將聚焦國際與地區畫廊的中型規模藝術呈現，並在東亞地區逐步發展進行，首站將於2026年1月從臺北開始。藝軒由香港PHD集團的慕佩霖與張伊婷共同發起。
關於 謝盈盈 Michelle Hsieh
謝盈盈是當代藝術與高端生活方式領域資深從業者，擁有超過十年媒體及藝術活動策劃經驗，現任職於國際藝博會品牌Frieze Art Fair大中華地區貴賓事務顧問。
關於 谷有倫 Alan Ku
谷有倫曾任職於上海蜂巢當代藝術中心與經緯藝術中心。自2024年起以獨立顧問與策展人身分活躍於當代藝術領域，策劃關注新銳藝術實踐與跨域對話的展覽與專案。2024年於臺北策劃群展《不視其整》，2025年擔任臺北當代藝術博覽會 YPA（Young Patron Assembly）項目特展策展人。
關於 原型建築陳冠帆
陳冠帆，結構技師、建築思考者，現為原型建築主持人，長期投入結構與建築整合設計的研究與實踐。畢業於國立成功大學建築研究所結構組，具備深厚的力學基礎與建築敏感度，其作品橫跨公共建築、木構文化再生與歷史空間修復。近年積極推動「原型」理念，嘗試在材料、結構與空間之間尋找新的秩序與詩性。主張建築應回到結構的本質，讓每一個構件都能被看見、被理解，並以時間為素材，重新賦予老建築生命。他同時參與教學與研究工作，推廣以結構為思考起點的建築教育，讓力與形不再分離，而成為設計中最具精神性的語言。
關於 張伊婷 Ysabelle Cheung
張伊婷是位於香港的私人當代藝術畫廊Property Holdings Development Group（PHD集團）的聯合創始人，該畫廊專注於展出及代理亞洲各地的新銳及中生代藝術家。在她作為藝術評論家和散文作家的十年職業生涯中，她曾為《藝術論壇》、《Frieze》、《ArtReview Asia》及《The Atlantic》等刊物撰稿。她的小說曾發表於《Slate》、《Granta》及《The Rumpus》。2024年，張伊婷聯合創辦了藝匯，一個位於香港的另類藝術平台，首屆集結了逾20家國際及地區畫廊的展覽項目，並策劃系列行為藝術表演與及座談會。
關於 慕佩霖 Willem Molesworth
慕佩霖是位於香港的私人當代藝術畫廊Property Holdings Development Group（PHD集團）的聯合創始人，該畫廊專注於展出及代理亞洲各地的新銳及中生代藝術家。2024年，慕佩霖聯合創辦了藝匯，一個位於香港的另類藝術平台。從2018年至2021年，他曾擔任香港畫廊協會的董事會成員及副主席，並共同組織了首兩屆UNSCHEDULED ，一個旨在對屆時疫情作出回應的藝術博覽會。
關於 FUNWOO
FUNWOO 長期深耕美國置產服務，代理全球指標性建案銷售，專注於跨越世代的頂級資產配置展覽呈現世界級建築與文化藝術的深度對話，聚焦位於紐約第五大道核心地段的指標建案 FIVE TWENTY FIFTH，獲 CNN 選入「2026 年世界 11 大建築」，成為全球投資人與藏家關注的長期資產標的，展現高度辨識度、稀缺性與跨世代保存價值。
左起：張伊婷（藝軒共同創辦人）、謝盈盈Michelle Hsieh（藝軒台北夥伴）、慕佩霖（藝軒共同創辦人）_ Courtesy PAVILION
相關活動與講座：
活動
講述表演
1/22（四）| 17:30–18:00
栗子冬瓜湯
表演者 | Candy Bird
Candy Bird，本名韓君岳，透過動態影像、物件與空間構成，探索由權力與歷史所形塑的心理、語言與記憶的「間隙」。他的創作聚焦於解嚴後的台灣，以及全球華語離散社群中（Sinophone）所迴盪的地緣政治緊張局勢。從特定場域的塗鴉（筆名Candy Bird的由來）演變至運用模糊的符號與不和諧的聲音結構，構建疏離的親密感與不安的沈靜空間。
表演
1/23（五）| 20:00 - 22:00
榴槤大亨的藝術社交
表演者｜FAMEME
法咪咪（FAMEME）是一位集名流、企業家、設計師與歌手於一身的跨界創作者，致力於將榴槤推廣為引領潮流的生活風格指標。他以浮誇且強烈的個人形象著稱，融合表演藝術、時尚與虛擬敘事，建構出一個以「榴槤」為核心的視覺與文化宇宙。法咪咪的創作實踐挪用了迷因美學與大眾媒體策略，藉此審視認同政治、社群媒體文化，以及在當代語境中不斷演變的「亞洲性」（Asianness）定義。
講座
1/24（六） | 15:30–16:30
收藏之道
主講人：陳薇捷、葉仁晉、謝盈盈
主持人：慕佩霖
1/24（六）| 16:30–17:30
歸鄉之境：從藝軒的感知歸途到常青的在地共生
主講人：Tobias Rehberger、Mario Cristiani
主持人：謝盈盈
1/25（五） | 13:00 - 14:00
行走於結構之中：角色、場域與當代藝術的另一種實踐
主講人：余政達、谷有倫
1/26（一） | 13:00–14:00
雙城時光：香港與台北的過去，從未被拋在身後
主講人：盧永強、林炳存、蘇益良
主持人：謝盈盈
