圖文提供: W春池計畫 W Glass Project
08 月 01 日，各地春室首發企劃率先展開！以工藝轉化夢想中的透明樂園。
09 月 12 日，近百店家、品牌共同串連「透明城市」，響應計畫搶先預告。
10 月 17 日，跨域合作「新竹市玻璃藝術節」，喚醒玻璃產業的榮光時代。
因著循環經濟與永續設計的發展，睽違兩年的「透明祭＿Galas」雙年祭， 即將於 2026 年 8 月 1 日至 11 月 15 日再次登場！
⬭ 透明沒有重量，卻能改變我們觀覽世界的方式
第三屆透明祭＿Galas 以「透明博覽會」為主題，傳遞善待環境、珍視地方文化的態度，打開人們對日常的多元想像，串連設計、工藝、飲食、體驗與全臺不同城市店家，匯聚來自各地的透明想像，使原本獨立存在的事物，在此聚集、介入，並產生交流，重新詮釋人與城市、地方及未來之間的關係。
順應春池玻璃長期以來對循環的堅持，W春池計畫重新回望產業「本質」，透過更直覺而開放的視角，串起產業與生活、過去與未來、傳統與當代。回應透明所具有的流動與雙向性，主視覺形象由超橢圓的輪廓外觀重新定義「透明」的形狀，保有柔和流動的線條，也帶有穩定而清晰的結構，沒有明確定義、卻能適應不同情境的中間形態，詮釋透明如何穿梭在在不同時空、文化與生活情境之中的彈性與包容。
本次透明祭＿Galas 首發企劃將於新竹春室、南美春室與新園春室同步展開，三處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，召集更多永續意識涉入其中，藉由透明系餐飲與期間限定玻璃幣的媒介流通，並連動臺北美麗華 MUJI 無印良品玻璃工坊推出特別款吹製玻璃 DIY 體驗，讓群眾在觀展、品嚐與實際接觸的過程中，也推動透明持續循環。
⬭ 重新翻閱記憶脈絡，介於現實與想像之間的《透明遊園地》
作為「博覽」的起點，新竹春室於 2026 年 8 月 1 日至 11 月 15 日推出全新展覽《透明遊園地 Glass Dream Address》，以「一座獻給大人的夢番地」為核心概念，描繪一處不存在於地圖上的透明樂園。
展覽中除創新系列工藝作品外，更邀請多組日本玻璃品牌與藝術家共同參與，包括沖繩最大琉球玻璃品牌「RGC 琉球玻璃村」旗下系列作品、擁有百年歷史的「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家「池谷三奈美 Minami Ikeya」充滿夏日色彩的玻璃食器等創作。
⬭ 在透明而溫柔的光影中，共同構築出一座屬於每個人的理想鄉
遊園地取自日文「遊樂園（ゆうえんち）」，它像一座被暫時打開的異世界，色彩被放大、聲音被放大、情緒被放大；人們在這裡短暫脫離現實，重新相信浪漫與幻想仍然存在。
1936 年，新竹公園曾擴建一座名為 「兒童遊園地」 的園區，設有遊樂設施、花園與動物欄舍，是許多在地人的童年記憶，也是如今新竹市立動物園的起點。隨著時代更迭，兒童遊園地慢慢淡出城市風景，那些承載著快樂、想像，以及曾經歡笑的回憶雖已鮮少被提起，卻未曾真正離開。
為讓不同時代的城市紋理交會於同一個畫面，視覺以日治時期的新竹花園町古地圖與今日新竹公園周邊地圖為創作起點，使過去與現在、現實與記憶彼此重疊。畫面並非由清晰的線條描繪，而是由無數細小且各異的點狀構成；它們既像兒童遊園地曾經鋪滿的砂礫，也像玻璃誕生之前最初的玻璃砂，每一顆都有不同的形狀與痕跡，承載著一段段被時間保存下來的記憶。
＃春室 Spring Pool Glass Studio｜以浪漫與幻想，打造透明遊園地的全新風景
春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」三個關鍵字展開全新系列創作，將日常生活中熟悉的景物，透過玻璃重新轉譯，描繪一座介於現實與想像之間的透明樂園。
展覽中可以看見五彩斑斕的幻想水果、永遠停留在盛放瞬間的花朵，以及棲息於樂園中的小精靈與奇幻生物，彷彿從夢境中悄悄走入現實。透過記憶重新想像我們熟悉的風景，讓玻璃成為承載情感與生活美學的媒介。
＃廣田硝子｜百年東京玻璃工藝，重現大正浪漫
創立於 1899 年的 廣田硝子，是東京歷史最悠久的玻璃品牌之一，也是少數至今仍堅持以傳統手工技法製作玻璃器皿的工房。
明治時期，西方玻璃製作技術傳入日本，東京下町逐漸發展出融合日本美學的「和玻璃」文化，廣田硝子便誕生於這股工藝浪潮之中。即使戰後機械化生產成為主流，品牌仍持續傳承江戶硝子與江戶切子等傳統工藝，並運用百年前保存至今的模具與設計資料，將經典設計重新帶入現代生活。
本次展覽將以品牌代表作「大正浪漫」系列為主，重現大正至昭和初期盛行的乳白色玻璃紋樣，其特殊成形技術至今仍十分罕見，也曾獲 NHK 藝術節目《美之壺》介紹。百年工藝所累積的細膩美學，也讓器物成為跨越時代的生活風景。
＃RGC 琉球玻璃村｜沖繩盛夏色彩的玻璃
來自沖繩的 RGC 琉球玻璃村（琉球ガラス村），是日本規模最大的琉球玻璃製造商之一，也是沖繩最具代表性的玻璃品牌。1983 年由沖繩縣內多家玻璃工房共同創立，現已發展為涵蓋企劃、設計、生產與銷售的一體化綜合玻璃品牌。
琉球玻璃以宛如沖繩海洋、天空與自然景色般的鮮明色彩，以及職人手工吹製所展現的溫潤質感聞名。每件作品皆由工匠親手吹製，因此在造型、紋理與色彩上皆保有細微差異，呈現獨一無二的手作魅力。
本次展覽精選 gajullla、RYUKYU FORTUNE SAKE CUP、mado、VGCP、FUKU FUKU 等系列作品，透過充滿夏日氣息的玻璃色彩，呈現沖繩獨有的生活美學，也展現琉球玻璃兼具文化底蘊與當代設計的多元樣貌。
＃池谷三奈美 Minami Ikeya｜以色彩描繪日常餐桌的玻璃餐具
日本玻璃藝術家 Minami Ikeya 擅長運用透明玻璃與柔和色彩，創作兼具藝術性與生活感的玻璃器皿。作品透過細膩的色彩層次與光影變化，呈現如水彩般輕盈透明的質感，也讓每件器物都展現獨特的手作溫度。
本次展覽將帶來一系列色彩繽紛、充滿想像力的各式玻璃餐具，以豐富的色彩搭配及自由流動的玻璃紋理，展現藝術家對生活美學的細膩觀察，讓餐桌成為欣賞光線、色彩與工藝之美的風景。
⬭ 從府城天空到校園日常，展開關於想像、青春與循環的生活實驗
位於臺南國家美術館籌備處最高點的南美春室 The POOL，以及坐落於國立成功大學校園中的新園春室 The POOL，分別從城市高處與青春校園出發，於透明祭＿Galas 期間展開兩種關於理想生活的想像。
以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋 Bridge 共同打造《透明遊憩場 S/S Amusement Park》。當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿併置於真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入自由的插畫世界展開探索。
展覽期間除了同步集結「新竹春室｜透明遊園地」的台日玻璃工藝選物，也將於 8 月 22 日邀請 A Plastic Project 一間塑膠行創辦人顏宏霖，展開多重循環講堂，從飲食、工藝到循環思維，引領觀眾在城市高處遇見屬於自己的透明風景。
循著想像回到日常，新園春室則以空間中的「蛋」為核心，將尚未成形、等待自由孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點，映照青春未被定義、充滿可能的樣貌。
《透明福利社 Free Class Period》喚起學生時代一下課便奔向福利社的共同記憶，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃透明室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，也讓校園成為孕育想法、交流實驗與承接未來期待的重要場域。同時，新園春室亦攜手恆隆行 restyle 2050 推動「福利品循環行動」，提供家電用品予在校學生免費租借，讓共享與循環不只停留於概念，而能真正走入日常，成為自然發生的生活選擇。
⬭ 全新「透明系」餐點！橋接透明日常的入口
做為透明祭＿Galas 的發起開端，各地春室也同步推出期間限定的「透明系餐點」從飲食與體驗出發，延伸各地的餐飲文化與食材特色，回應透明的不同面向。
＃春室 The POOL 共同響應｜白色飲食企劃・白色銅鑼燒 + 香草牛奶泡泡組合
「留白，才能浮現透明的想像。」
當白色成為光線，空氣與想像交匯後便會留下餘韻。今年透明祭期間，全臺春室 The POOL 共同推出限定餐飲企劃，以「白色」回應透明祭的核心精神，一份「白色銅鑼燒」搭配一杯「香草牛奶泡泡」飲品，透過味覺感受白色蘊藏的細微層次。
柔軟的白色銅鑼燒，以蓬鬆餅體包覆內餡，如同光線落在玻璃上的溫柔霧面；覆於飲品上的香草牛奶泡泡，則像一層輕盈雲霧，隨著入口慢慢消散，留下奶香與香草氣息，也讓一場關於透明與日常生活的對話，在純白之中緩緩展開。
