整輯：編輯部 圖文提供：ss space space
以「讓空間變得可被觸摸（Make the space touchable）」為宗旨，創立於 2023 年，座落於新北市八里的獨立藝術空間 ss space space，始終以「藝術家自營（Artist-run）」為核心基因，兼具嚴謹的研究梳理、前衛展出實踐與商業市場運作。今年秋季，ss space space 展開多面向的策展計畫，包含參與歐洲指標性藝術博覽會 Artissima、透過聚焦日本獨立商業畫廊的合作特展，參與 Art Taipei，以及八里空間推出藝術家劉和讓個展《晚報》，全面展開獨立空間在實驗性與市場拓展中的多重路徑。
義大利 Artissima 2026 唯一台灣單位 ——攜手三位台灣女性藝術家以《Slippage》回應時代變局
繼西班牙 SWAB 巴塞隆納藝博會及瑞士巴塞爾 Liste 藝術博覽會（Liste Art Fair Basel）後，ss space space 今年將首度參與義大利杜林的當代藝術博覽會（Artissima 2026）。
Artissima 作為歐洲歷史悠久且最具學術權威的頂尖博覽會之一，長年以嚴苛的策展導向、前衛實驗精神及非營利機構深度對話聞名，被公認為發掘當代前衛觀念與開創性創作者的指標舞台。
劉和讓個展
這次 ss space space 以《Slippage》（滑移）為題，回應大會主題「Fancy: A Flexible, Acrobatic Body」（幻想：靈活且具雜技感的身體），呈現吳依宣（Sara Wu）、溫佳寧（Wen Gum Gum）與楊乃臻（Naijen Yang）三位台灣女性藝術家的實踐。展覽將「滑移」這項生理校準反應轉化為敏捷的生存策略與感知狀態：吳依宣透過攝影與雕塑拆解日常家居的標準化，將物件「懸置」以探問居住空間；溫佳寧以黑色幽默、扭曲人形與螢光綠視覺膜解構性別化身體的刻板凝視；楊乃臻則將畫布作為時間與行動的記錄器，在層疊顏料中萃取抵抗數位影像速食消耗的「輕盈」。三位創作者以彈性與韌性，為台灣當代地緣政治與僵化社會結構提供極具力量的感官回應。
吳依宣（Sara Wu） 3_The Scales of Mundane Hours #3_4
台北國際藝博特展合作——參與日本畫廊群展「Turning the frown upside-down」展現藝博會中的獨立精神
在台北藝術博覽會（ART TAIPEI 2026）期間，ss space space 受日本知名畫廊主兼策展人 Jeffery Ian Rosen（MISAKO & ROSEN）之邀，參與特展計畫「Turning the frown upside-down」。
該計畫聚焦於 2008 年金融海嘯後，為對抗「超級畫廊」（mega-gallery）主導的單一商業體系，日本藝術家與編輯群所開創的「複合型商業／獨立空間」世代——如 XYZ Collective（由藝術家 COBRA、松原壯志朗及編輯服部圓創立）與「Artist Running Festival」，以及 ANOMALY、MUJIN-TO Production 與 MISAKO & ROSEN 等畫廊的協同模式。展覽希望能呈現這股橫跨 NADA Miami（由紐約非營利組織「新藝術經紀人聯盟」主辦的藝博會）、Paris Internationale（2015 年由一群畫廊創立的藝博會） 等另類國際網絡的合作浪潮，並特別將 ss space space 列為台灣在地的代表性同類型計畫，亦是台灣唯一參展單位。
與眾多日本畫廊一起，在 Art Taipei 的展位中，ss space space 將呈現三位藝術家之作：亞歷謝・伊茲邁洛夫（Alexei Izmaylov）結合現成物與工業材料，構築探討遊戲、權力與消費慾望的有機生態系統；台灣藝術家詹賀（Hojan）以中立靜謐的色調作為翻譯生活荒謬的切口；郭秉恩（Pingen Kuo）則將藝術史元素交織日常經驗，在微觀細節中捕捉時間的流動與記憶重量。透過此次跨國對話，展現由創作者驅動、深具專業知識的獨立畫廊模式。
八里空間 —— 劉和讓個展《晚報》測量時間與記憶的獨特刻度
回到八里空間，ss space space 自 10 月 18 日至 11 月 22 日呈獻台灣中生代重要觀念藝術家劉和讓個展——《晚報》。劉和讓畢業於國立藝專雕塑科及紐約市立大學皇后學院創作碩士，延續其自 2017 年台北市立美術館《境物虛擬》以來的空間探問，本次展覽刻意將展覽放置在八里 ss space space、spd，以及嘉義「365 號路東森林」三個地理節點，建構一場跨越區域的離散式展演。
劉和讓化身為漫游於時間邊緣的檔案學家與空間測量者，將少年時期剪輯晚報藝文副刊的行為，轉譯為對現實破碎殘像的採樣 —— 從 2000 年多佛港偷渡事件的貨櫃透視、2001 年紐約 911 事件中戛然而止的航班航線，到八里印刷廠暗夜底片，皆指涉著影像敘述與物質斷層。
展場中鋪設琴頸楓木的六角實木地板、懸掛水鹿頭骨探問礦區邊界的《取形記》，以及 RGB 三原色壓克力交疊的影像裝置，將材料的生產履歷與地緣政治巧妙縫合。這份「遲來的晚報」如同空間備忘錄，引導觀者在三個場域的移動間，重新閱讀時間流逝中逐漸顯影的物質微光。
劉和讓個展
以藝術家自主精神為基石——連結研究、展示與市場的創意基地
由藝術家曾彥翔（Sean Tseng）和Sara Wu（吳依宣）創辦的自主營運的空間，ss space space 自創立以來便跳脫純粹展覽場域或傳統畫廊的單一框架，將「藝術家自營」轉化為一種具備自律性、策展實驗與市場實踐的整合架構。
空間兼顧學術研究深度與商業運作機制，一方面積極推動跨國研究與出版——如串聯倫敦 FILET、奧斯陸 Tenthaus、巴塞隆納 Tangent Projects 與柏林 gr_und 等空間的《We Need a Rippling Bridge》出版計畫，持續探討獨立生態系在自主性與脆弱性間的應對策略；另一方面，透過專業的呈現與銷售體系，穩定將台灣具備研究底蘊的優秀藝術家推向巴塞隆納、巴塞爾乃至杜林 Artissima 等國際頂尖舞台。
從八里空間深入物質本質的在地實踐，到跨越歐亞版圖的市場推進，ss space space 持續扮演策展實驗與機構框架的轉譯橋樑，實踐「讓空間變得可被觸摸」的當代核心精神。
相關展覽資訊：
● 義大利杜林當代藝術博覽會（Artissima 2026）
○ 展位計畫：《Slippage》（滑移）
○ 參展藝術家：吳依宣（Sara Wu）、溫家寧（Wen Gum Gum）、楊乃臻（Naijen Yang）
○ 日期：2026 年 10 月30 日-11 月 1 日
○ 展覽地點：Oval Lingotto Fiere, Turin, Italy
● 台北國際藝術博覽會（ART TAIPEI 2026）特展合作
○ 計畫名稱：Turning the frown upside-down（策展人：Jeffery Ian Rosen）
○ 參展藝術家：Alexei Izmaylov、詹賀（Hojan）、郭秉恩（Pingen Kuo）
○ 日期：2026 年 10 月 30 日 - 2026年 11 月 2 日
○ 展覽地點：台北世界貿易中心一館（台北市信義路五段5號）
● 八里空間 ss sapce space：劉和讓個展《晚報》
○ 展出日期：2026 年 10 月 18 日 – 11 月 22 日
○ 展出地點：ss space space（新北市八里區中華路二段199號）
○ 開放時間：週四至週日 上午11點 – 下午5點30分
溫佳寧（Wen Gum Gum 5_Vespasienne
關於 ss space space：
ss space space 是一個以「空間」為題的研究團隊，也是一個由藝術家主導的獨立藝術空間，由藝術家曾彥翔與吳依宣組成。他們透過創作實踐、工作坊、共學計畫、策展與成立實體空間等形式試圖梳理「空間」一題，期望在不斷地提問與實驗之中，探索藝術在社會中可能存在的樣貌，並同時藉此反思與回應當前社會面臨之議題。
於 2020 年起，ss space space 以社會性與公共性的參與實踐為目標，邀請大眾、藝術家與其他專業領域工作者共同實驗與交流。其曾先後舉辦線上企劃「On Space」與「The Urgency of Contactlessness」、實體展覽「生產空間：發散、聚合、甜點店」與「生產空間：精簡、擴充、揚聲器製造所」、工作坊「生產空間：展示、部署、藝術博覽會」與「生產空間：清晰、模糊、藝文組織」，至今曾多次於英國、挪威與臺灣等地發表其計畫。於 2023 年，ss space space 在臺灣成立其實體空間，空間內設有展演區域與閱覽區域，並透過策展與研究計畫致力於發掘海內外藝術工作者之創作，呈現深具批判、實驗與學術之展演活動。
ss space space 期許能作為現有機構、藝術工作者及大眾之間的橋樑，建立多元而流動的藝術場域，進而在過程中試圖挑戰文化、科學、技術、社會的價值定義及理解的方式，以對話展開共同學習的場域，為世界創造多樣辯論與思考空間。
