攝影：HV編輯部   圖文：社團法人中華民國畫廊協會（Taiwan Art Gallery Association, TAGA）

第32屆ART TAIPEI台北國際藝術博覽會於台北世界貿易中心一館正式開幕。本屆以 「Intersect: Diversity Equals Togetherness為核心，集結 6個國家／地區、120家畫廊（台灣68家、海外52家），從展場到城市，完整呈現台北多元、自由且高度連結的藝術生態。

主辦單位畫廊協會理事長陳菁螢表示：「台北是亞洲的先進城市，具文化底蘊與平等友善，我們希望以這份從容與包容迎接國內外的貴賓，走進ART TAIPEI感受豐盛、充滿活力的藝術盛會。藉由ART TAIPEI與Taipei Art Week的串聯，我們以創新精神打造面向國際的開放平台，台北藝博每年平均逾七萬人次進場，也期待以友善文化與多元議題，讓藝術真正走進生活。

自畫像一直是楊林創作中最重要、最熱衷的題材。對他而言，自畫像不僅是自我凝視的過程，更是對上帝偉大創造的想像與回應。

與會貴賓致詞｜國家與城市共同推動文化動能

文化部常務次長徐宜君致詞指出：「自2005年文建會時期起，文化部與畫廊協會緊密合作，ART TAIPEI已是台灣對外文化交流的重要平台。自2018年推動『MIT新人推薦特區』至今已支持136位新銳藝術家。感謝畫廊在交易與經紀上的專業投入，文化部將持續作為年輕藝術家走向國際的堅實後盾。」

教育部政務次長張廖萬堅表示：「創辦32年的ART TAIPEI是亞洲重要的藝術博覽會，也是一座讓美感扎根校園的橋樑。自2016年啟動『藝術教育日』，讓偏遠與美術班學生親臨展場；並由藝術大學學生擔任導覽，將學習轉化為實作。配合美感教育中長期計畫，ART TAIPEI讓藝術欣賞走向城市與國際，打開下一代視野。」

立法委員蔡其昌表示：「ART TAIPEI是一個成熟的文化IP，也是連結世界的關鍵平台，讓國際看見台灣的多元、自由、活力與友善。成就這場盛會仰賴產官學界共同努力，邀請大家在展場裡用眼睛看、用心感受，讓藝術成為凝聚社會的力量。」

立法委員吳思瑤表示：「從緊湊的議事堂走進ART TAIPEI，心情隨之沉澱，這就是藝術的力量。文化力就是經濟力，也是國力的一部分。我們應持續投資於軟實力，讓藝文走入日常，擴散文化動能。」

臺北市議會議長戴錫欽表示：「我在海外參訪時常主動向姊妹城市推介ART TAIPEI，邀請更多夥伴了解台北、走進台北。市府團隊也會持續強化相關文化預算，擴大城市與博覽會連結，讓世界在台北看見藝術、在藝術裡看見台北。」

臺北市政府文化局副局長陳譽馨表示：「台北是一座以藝術驅動的城市，ART TAIPEI與Taipei Art Week是城市文化亮點。今年台北藝術週第二屆，串聯八大區、逾百家藝術單位，顯著豐富市民文化視野，未來文化局將持續以政策支持，讓城市藝術能量延展更深更廣。」

六大特展呈現台灣多元共融樣貌

MIT｜Made in Taiwan 新人推薦特區：入選 王言然、劉恩霖、郭秉恩、劉星佑、洪聖雄、Riley Tu、陳劭彥、吳尚洋 八位新銳，橫跨雕塑、影像裝置、3D動畫／新媒體、繪畫與攝影

FOCUS｜Film Sector 錄像藝術區：策展人 曾鈺涓 以「觸 True」為題，聚焦 單慧乾、劉艾真、廖祈羽 等，從性別、勞動、身體到社會結構展開影像辯證。

第六屆台灣原住民族藝術特區：策展人 徐文瑞（Manray Hsu） 聚焦 安聖惠 Eleng Luluan、米類・瑪法琉 Milay Mavaliw、希巨・蘇飛 Siki Sufin、宜德思・盧信 Idas Losin、塗南峰 Laluyu Pavela，探討土地記憶與身份認同。

「話客．畫客──客家文學美術的當代湊陣」：以 Hakka 的雙關為軸，邀 鍾舜文、程仁珮、致穎與文學家詹冰，「話」與「畫」並舉，展演語言、身份與記憶的當代表述。

女性藝術特展《世紀小甜心》：由台灣女性藝術協會策畫，由藝術家吳瑪悧展現從生態、歷史到公共參與的視角。

李真，1963年生於雲林，1981年畢業於大甲高中美工科。現工作及生活於台中。

藝術教育日十週年專區：回顧 2016–2025的推動歷程（累計7,877位師生參與），以認識台灣藝術家為主軸，設計導覽路徑，串聯 MIT新人推薦特區、台灣原住民族藝術特區。本次特別邀請品牌合作廠商Pixsee 打造 「Pixsee 兒童藝術專區」以藝術結合教育，開展沉浸式親子互動體驗。

台北藝術週×藝術巴士：城市延展為藝術的舞台（至11月2日）

與展會同期的第二屆 台北藝術週（10月18日–11月2日） 以「8區×8主題」串聯全市百餘家畫廊、美術館與藝術空間；首度推出的「藝術巴士」3條主題路線一經曝光即刻額滿，開幕首週可見許多觀眾手持地圖穿梭各畫廊，城市人潮熱度持續發酵，顯示「城市走讀」的高度參與。誠摯建議觀眾逛完ART TAIPEI後，持續走訪全城畫廊與美術館；各節目介紹與展場開放時間，請提前至Taipei Art Week官方網站查詢。

丁雄泉出生於一九二八年江蘇無錫，是國際著名海外華人藝術家，以運用鮮豔奪目的色彩來描繪花卉和迷人的美女最為著名。

藝術家： Walasse Ting（丁雄泉, 1928–2010）
作品名稱： Spring in the Green Forest（綠林賞春圖）
創作年代： 1980s
媒材： Chinese ink & acrylic on rice paper（宣紙上水墨與壓克力）
形式： 四聯屏（Quadryptich）
尺寸： 178.5 × 97 cm ×4
展出單位： 龍門雅集 Longmen Art Projects

丁雄泉下筆如揮刀，繪畫展現飛揚且意外的衝擊力，豐沛的情感隱含東方精神且極富暴發力，以墨線勾勒人物伴隨豔光四射的花草，素有「採花大盜」之稱號。是國際知名的華裔藝術家，以繽紛色彩、東西融合的筆觸風格著稱。他早年受巴黎及紐約抽象表現主義影響，後期則以花鳥、裸女與自然意象結合東方詩意筆法聞名。

藝術講座 ART TALK：四場深度對談，直面當代議題

10月24日 率先登場的 〈超越展示｜美術館作為社會與文化的平台〉，由北美館助理研究員高子衿（Tzu-Chin Kao）主持，李玉玲（Yulin Lee）（亞洲大學現代美術館暨中國醫藥大學美術館館長）與日本藝術家宮島達男（Tatsuo Miyajima），探討美術館在展覽之外如何成為教育與文化交流的重要場域。隨後〈同行——亞洲LGBTQ藝術觀察與實踐〉由双方藝廊創辦人胡朝聖（Sean Hu）主持，大會邀請孫啟越（Patrick Sun）（Sunpride Foundation 創辦人）、藝術家余政達（Yu Cheng-Ta）與策展人莊偉慈（Chuang Wei-Tzu） 共同對談。

日本雕刻家 Haguri Takeshi（羽栗剛） 的木雕創作。他的作品融合傳統與現代，充滿戲劇性張力，人物造型誇張卻不失穩重，常搭配面具與全身刺青，呼應日本能劇、祭典與浮世繪文化。刺青部分多由協作者長崎美紀手工描繪，使木雕更具層次感。

蔡芙郡 Tsai Fu-Chun
1987 年出生於台灣台北。以精細的筆法描繪白兔毛髮，兔子的背部竟長出錦鯉般的紅色鱗片，四肢亦呈現透明魚鰭，呈現出白兔與錦鯉融合的「怪物」形象，成為其系列作品的主角。

10月25日延續對話，〈跨域與共鳴｜原住民藝術在當代的話語與實踐〉 由策展人徐文瑞（Manray Hsu）主持，林怡華（I-Hua Lin）（2025日惹雙年展策展人）與Rachel Kent（Bundanon 執行長）聚焦原住民藝術於當代文化的發聲與共鳴；壓軸〈後筆墨時代——水墨的現在與未來〉由吳超然（Philip Wu） 主持，張頌仁（Johnson Chang）、曾建穎（Tseng Chien-Ying）及潘信華，共同探討水墨如何在歷史傳統與當代實驗間持續轉化。

｜展覽地點：台北世貿1館 (台北市信義區信義路五段5號)

｜公眾展期：

｜10月24日(五) 14:00-19:00

｜10月25日(六) 11:00-19:00

｜10月26日(日) 11:00-19:00

｜10月27日(一) 11:00-18:00

大眾導覽時間

導覽在四天展期中每日皆有三場，時間固定：

每日時段： 13:00、15:00、16:00

參加辦法：

1. 每場開始前15分鐘於場內B服務台，依現場工作人員引導現場排隊，憑身分證件(身分證或健保卡、駕照等)及填寫個人基本資料，至B服務台押證件免費租用，兌換導覽耳機。

2. 每場次限額50名，額滿為止。

3. 導覽準時開始，逾時不候。

4. 導覽結束，請依照現場工作人員指示，歸還導覽耳機並取回個人證件。若逾時30分鐘未取回證件，工作人員將以電話聯絡租用者。