圖文：勤美璞真文化藝術基金會

跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 攜手德國KLING KLANG KLONG、HOUTH和莊志維共四組創作單位

打造沉浸式數位光影運算現場

「勤美術館 CMP INSPIRATION」邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，11 月 22 日週六正式對外開展。以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室 KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊 HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

勤美術館於去年底正式開幕，由日本建築大師隈研吾設計，首展邀請日本設計師 nendo 團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第二棒由歐洲藝術團隊 Numen / For Use 首次登台，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。

當觀看成為指令，以身體運算未知世界

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，在真實與虛擬邊界逐漸模糊的時代，我們所面臨的不只是技術的革新，而是關於倫理、資源、意義與存在的全新提問。當世界不再以單一視角呈現、資訊以碎片流動、感知被介面調節時，我們如何保持思考能力與行動意識，仍然相信自己能介入、調整甚至改寫世界。此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為四個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的四階段。我們以生活美學的方式重新思考展覽的呈現，使藝術能持續被看見、被感受，並自然地進入日常。

作品《像素力場Dynamic Field》隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現（Photo Credit：勤美術館 ）

01_【啟動｜Boot】以偏光鏡開機，啟動未知的光影世界
展覽自一樓入口〈Hello World〉啟動，拿起本展入場通行證：現場特製「偏光鏡」，觀展民眾親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，觀者彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。這是一場從身體出發的「開機儀式」，光影之門正式開啟。

作品《Hello World》拿起本展入場通行證：現場特製「偏光鏡」，觀展民眾親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息 (Photo credit：勤美術館；photography by 楊承)

02_【運算｜Process】在光影矩陣中行走，成為影像的一部分
順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的七公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。觀眾除了欣賞更也是畫面的一部分——每一次轉身、每一次呼吸，都與空間即時共振。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

作品《像素力場Dynamic Field》由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的七公尺高「像素矩陣」(Photo credit 勤美術館；photography by 楊承)

03_【渲染｜Render】在光與聲中聆聽數據的呼吸
從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由 何理 WHYIXD 攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。

觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。當光閃動、風掠過耳際，世界正在以感知的形式被重新生成。

作品《海境：回溯 Tender Soul of Ocean_ recall》觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境 (Photo credit 勤美術館；photography by 楊承)

04_【沙盒模式｜Sandbox】以眾人之手生成詩性色譜
展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。

作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。觀眾在光影間移動、互動，讓作品不斷變化；彩虹的色彩並非靜態存在，而是在光與觸碰之間被重新生成。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

 作品《白色彩虹Spectrum of White》,運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程 (Photo credit 勤美術館；photography by 楊承)

本次展覽《Input > Unknown》延續勤美術館以「打開想像」為核心的策展精神，邀請觀眾在科技與詩意交織的環境中，以身體作為感知的起點，重新思考「觀看」的意義。勤美術館賴奕帆總監表示：「這 13 年來我們創造許多有趣、好玩的事情，很開心 13 年後的現在能夠持續發揮創造力。此次勤美術館迎來第三檔展覽，特別將合作能量拉回台灣團隊，希望共同打造更貼近大眾的觀展體驗。我們以直覺的參與機制引領觀者進入想像力世界，《Input > Unknown》不僅是一場新媒體藝術展，更是關於人與世界互動的思辨現場。每一次凝視與移動，都是未知的生成，也是與世界對話的開始。」

勤美術館 展覽限定選品&餐飲推薦

位於勤美術館一樓的選品店「0km」屬於勤美生活創新的選物計劃，延續勤美術館「打開想像」的理念，配合本展「輸入＞未知」的主題，擷取以光影、自然與感官的流轉，靈感推出兩件限定選品。以「背心 ↔ 單肩包」切換設計為核心，WHYIXD X Dr.wilds 聯名的翻轉背心包，以及靈感源自「克拉尼圖案（Chladni Figures）」的Resona 限量設計感知燈具，融合感知科技與光場語言。

戶外展覽主視覺《Input _ Unknown》 邀請觀者一同穿越光影矩陣(Photo credit：勤美術館；photography by 楊承)

獲得米其林綠星標章的「小小樹食 勤美術館店」，提倡用好食物善待自己，擷取本次展覽光影意念，推出三款限定餐食：甜點 〈抹茶之森〉以抹茶沙布列為底，透明糖片映照如冬夜薄霧的光，凝結森林深處的靜謐與未知。飲品 〈日暮之間〉以白桃為主調，在甜潤香氣中流轉著時間的餘溫。開胃菜〈橙層〉以南瓜與楓糖的基點，交織香料與開心果乳酪的深度，描繪感官間的流動軌跡。於光與影之間，味覺成為觀看的另一種方式。光影交錯之處，未知在感官中被喚醒。

【INFO】勤美術館 《Input > Unknown》展覽資訊 
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館

●         第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00

●         第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00

地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號） 
購票｜https://www.klook.com/zh-TW/activity/183057/ 
主辦單位｜勤美璞真文化藝術基金會 
共同主辦｜勤美集團、璞真建設、全國大飯店、勤美草悟
策展及創作團隊｜何理 WHYIXD

視覺設計｜HOUTH 
《海境：回溯》聲音設計｜KLING KLANG KLONG 
共創區裝置《白色彩虹》｜莊志維 

●         何理 WHYIXD

扎根於台北市的跨領域藝術裝置工作室，由三名臺北藝術大學科技藝術研究所的核心成員-葉彥伯、魏子菁和莊杰霖於2011年共同創 立。工作室的成立獲得了當年度文建會圓夢計畫和教育部Ustart育成計畫的補助， 團隊目前擁有13名成員的跨領域團隊，成員背景涵蓋藝術、建築、設計、工程和機械等多個專業領域。

自成立以來，團隊一直致力於挑戰現代工藝技術、實驗新時代媒材和跨領域間的合作，不斷創作獨具新意的新媒體裝置作品，與台灣在地工業技 術廠商合作，研發各式新型態應用技術，並累積了多項發明與新創專利，持續探索 各種可能性。

團隊秉持著「未來－自然共生」的核心理念，憑藉著對在地自然環境的細緻觀察， 並透過創作深入探討環境與人之間的關係。從島嶼海風的溫暖到高山花卉的永生， 從月相的無常再到幻化的翩翩，作品將這些自然元素轉化為藝術語言，超越平面視 覺的限制，以實體裝置創造新的身體經驗，描繪內在的詩意，傳達文字和圖像在數 位時代中無法捕捉的細膩情感。

在多年的努力耕耘下，團隊的藝術創作除了屢獲國內外獎項，更吸引了許多國際設 計平台的報導，其重要的獲獎包含了2024年義大利「A' Design Award Competition 」全世界僅有1%的最高榮譽鉑金獎和及2021年的金獎、2023年德國「紅點品牌暨 傳達設計獎(Red Dot Award: Brands & Communication Design)」、2023年瑞士LIT燈光大賽金獎、英國「darc awards」燈光設計獎、2020年台灣台北市立美術館 「X-Site 計畫」首獎等。此外，團隊也在2021年被台灣知名雜誌Shopping Design評選爲當年度 Design Best100，同時也成為國際知名的線上設計平台 Designboom 全球設計師目錄（Design Directory）中，唯一收錄的台灣裝置藝術團 隊

●         HOUTH

2014年於台北創立至今，是專注於品牌策略與設計的創意團隊。2024入 選全球平面設計最高殿堂「AGI國際平面設計聯盟」成員，作品曾獲選東京 TDC excellent work、日本東京 TOP in Asia。 作品以大膽鮮明的色彩、實驗性圖形和創新字體應用著稱，尋求創意解決方案，並 打破藝術與商業的界限。

●         KLING KLANG KLONG

來自德國，由創意工作者們組成的富有前瞻性思考的工作室， 堅信聲音具有改變世界的力量。其創作核心是一份對聲音的深切熱愛，致力於打造 沉浸式的聽覺體驗並觸動觀眾的感官與情感。他們的作品意圖傳遞複雜的觀念、激發強烈的情感以及超越時空限制的敘事。無論是開創性的藝術裝置，還是為世界博 覽會、博物館或非典型空間設計細緻的聲音場景，KLING KLANG KLONG 都能巧 妙融合藝術探索與尖端科技及科學創新。

他們的每一件作品，皆秉持著一個核心原則：深度聆聽。透過探索每個環境、敘事 或概念的獨特特性，KLING KLANG KLONG 發掘出那些尚待訴說的故事。他們跨 領域的創作方法結合了藝術、科學與科技，打造出兼具思想性、情感張力與深層意義的聲音體驗

●         莊志維

1986年生於臺灣台中，畢業於臺北藝術大學新媒體藝術研究所和交通大學 建築所，目前就讀國立臺灣藝術大學美術系當代視覺文化實踐博士班。具有視覺設 計、裝置藝術與建築等跨領域多元背景，在個人創作中擅長運用光和媒材特性創造 空間裝置，探討人與人、環境之間的相互關係；同時持續不斷探索跨領域的融合， 作品呈現理性與感性並存的藝術美學。 曾獲選至東京Tokyo Wonder Site創作駐村，並擔任2019-2020年臺中國家歌劇院的 駐館藝術家。

作品曾獲高雄獎、臺北美術獎、臺北數位藝術獎、台北設計獎，並受 邀參加釜山市立美術館、韓國平昌雙年展、東京六本木之夜和ACC亞洲文化殿堂等 展出。也與 Panerai、Mercedes-Benz、Shiseido等國際品牌合作發表作品，展現 其多元的創作風格

關於勤美集團 CMP GROUP

勤美集團自1972 年以鑄鐵起家，創立迄今已為全球知名品牌高端精密部件製造服務夥伴。致力於智慧製造與循環經濟的實踐者，使用百分之九十九回收鋼料。近年來進一步追求人文美善的多角化經營，跨足建設住宅事業、生活創新事業、藝術文化基金會，一步步策略穩健發展，並持續投入社會回饋、推動企業永續。

關於勤美草悟CMP Park Lane

勤美草悟為台灣生活圈品牌先驅，更是區域整合開發的領航者，由旗下建設、旅宿、商場與藝文等營運體系，帶動台中草悟道生活圈發展與國際知名度，以「草悟系」媒體平台與「勤美生活」會員系統為核心支持，永續共好為實踐核心，營造生活區域的歸屬感，深耕品牌永續影響力，開展一系列專屬草悟道精彩且超乎預期的

城市風景。

關於勤美璞真文化藝術基金會 CMP PUJEN Foundation for Arts and Culture

2010 年由「勤美集團」秉持人本精神、回饋社會企業公民責任所成立。長期以生活創意為題，挖掘深層在地能量，透過設計轉譯與跨界整合，產生對台灣社會的文化影響力。計畫不限制於場域、於街區，包含2012 年「勤美術館」無疆界街區美術館、2019 年「工家美術館」工務所美術館計畫、2020 年「里山一二 公共藝術」計

劃，透過設計與藝術真實地走入生活。

關於勤美術館 CMP INSPIRATION

啟發想像力的靈感之境。十多年之間，以台中草悟道為基地，致力傳遞勤美璞真文化藝術基金會推廣生活藝術的初衷，曾以無疆界美術館、工家美術館之姿啟發眾人創意，以「想像力」作為創新根本，擁抱「大眾主題、小眾演繹；小眾主題、大眾演繹」策展精神，自文化策展、草悟道議題計畫、兒童教育、生活選物餐飲等領域激發多元想像。