在「光在錦町」遇見丹麥設計之父 Finn Juhl：一場跨越 15 年的丹麥設計收藏之旅

整輯：HouseVoice. 圖文提供: The VG House 臣爵傢俱

一張椅子，究竟能訴說什麼樣的故事？是工匠指尖淬鍊的溫度，還是設計師突破時代框架的靈魂？由 The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H. 首度公開分享，耗時十餘年蒐羅的丹麥設計大師 Finn Juhl（芬尤）早期珍稀作品特展《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》，即將於台北「光在錦町」日式宿舍優雅登場。展出包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共 13 個系列設計，不僅呈現跨越時代、雋永極致的工藝，更是一段收藏家與大師靈魂跨時空交會的傳奇旅程。The VG House 也首度推出展覽專書，由 Eric 親自撰寫，作家蕭培絜擔任編輯，將於展期間首度發售。

《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》在「光在錦町」

收藏的起點：一場拍賣會上的直覺冒險

從藝術拍賣開始，接著進入家具產業，這段蒐藏之路源於一場意外的邂逅。2012 年秋天，Eric 原本為了競拍丁雄泉的畫作前往哥本哈根，卻在拍賣場角落被一張皮革破碎、外型不起眼的椅子吸引。在無人敢輕易投標的情況下，Eric 標下了那張讓他一見鍾情的椅子 —— 俗稱「酋長椅」的「FJ 49A Chieftain Chair」。當時他並不清楚其真正價值，但這直覺的選擇，開啟了他的收藏之路。這張由 Niels Vodder 製作的巴西玫瑰木版本，根據知名椅子專家織田憲嗣（Noritsugu Oda）的研究，由於巴西玫瑰木早已被列入限制砍伐，第一代酋長椅總產量僅約 80 到 100 張，而巴西玫瑰木版本甚至可能不到十張，其珍稀程度與價值遠高於其他材質。

《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白：FINN JUHL 芬尤早期作品收藏展》策展人 _ 收藏家 _ The VG House創辦人 ERIC H.

在收藏方法上，Eric 延續藝術拍賣市場的經驗，建立出一套基於研究性的判讀系統。從設計師脈絡、木工匠背景到展覽紀錄、木種選擇，每一件家具都經過多重層次的理性評估。2017 年，他在丹麥旅途中意外拜訪了傳奇工匠 Niels Vodder 的孫輩，在那段經驗中，他看見家具如何與生命共同存在，意識到收藏的珍貴之處在於物件本身之外，那些圍繞其上的時間、記憶與人。為此，他也投入木工學習，重新理解職人精神，意識到真正的質感來自於對材料工序的親身參與。往後十年間，他如同歷史考據者，陸續收藏了四代演變的酋長椅、45 號椅，以及極為珍稀的 44 號椅原型。對 Eric 而言，收藏不只是擁有，更是透過研究每顆螺絲、每處火印與榫接細節，還原那位在建築與藝術間游走的天才設計師最真實的靈魂。

酋長椅 Chieftain Chair_早期 Niels Vodder 版本

從建築繞進家具：Finn Juhl 跨越框架的設計哲學

被譽為「丹麥設計之父」的 Finn Juhl（1912–1989），與 Arne Jacobsen、Hans Wegner、Børge Mogensen 並列丹麥四大巨匠。其作品之所以地位崇高，源於他主修建築的背景，使他能以建築師的空間思維，賦予家具如雕塑般的藝術靈魂。他跳脫傳統工藝框架，受現代雕塑家 Henry Moore 啟發，將人體有機線條轉化為家具語彙。

Finn Juhl_Chieftain Chair

Finn Juhl 最著名的創舉是「座面漂浮」設計，他大膽將椅座與支撐骨架刻意分離，打破當時家具厚重的傳統，使實木結構在視覺上輕盈流動。這種理性建築結構與感性雕塑美學的巔峰融合，不僅讓他在 1950 年代引領丹麥設計走向國際，更讓每一張早期作品都備原始設計原型（Archetype）的地位，成為跨越時空且無法複製的頂級收藏。

44 Chair_Poster

重點展品深度解析：工藝、美學與傳奇故事

FJ 44 Bone Chair：挑戰木作極限的骨感美學

早期 Finn Juhl 的作品多以動物命名（如鵜鶘椅、蚱蜢椅），但發表於 1944 年的 FJ 44，是他嘗試將原本隱藏在皮革內的骨架外露的重要轉折。受雕刻家 Erik Thommesen 啟發，這張椅子因線條神似人體骨骼連結而得名「Bone Chair」。在缺乏現代風乾設備的 1940 年代，工匠需耗時數月手刨並靜置確保木材穩定，製作難度極高。

FJ 44 古巴桃花心木版本

本次特展同時展出兩張 FJ 44：一張是從蘇富比競標而得、僅有 12 張的全球初代古巴桃花心木版本（目前 4 張為博物館館藏、4 張下落不明，僅 4 張在私人市場流通）；另一張則是 2012 年重製版前，選用剛果雞翅木製作的「Prototype 原型」，原為 House of Finn Juhl 創辦人私藏。如此並置，讓觀者親眼見證設計最初的樣貌與演進。其外露骨架、流動扶手與椅座下方的 V 型構造，皆成為 Finn Juhl 往後作品中反覆出現的標誌性元素。

FJ 44 古巴桃花心木版本_局部細節

FJ 49A Chieftain Chair 酋長椅：傳奇中的傳奇，四代版本一次呈現

這張椅子被視為丹麥設計的巔峰，設計靈感汲取自埃及文物與非洲文化，將「木頭如弓、背殼如盾」的張力發揮至極致。從埃及展中，大師獲得「木頭原本是武器」的概念，進而以非洲弓作為主骨架，發展出 S 形輪廓與兩端如角般向上延伸的線條。

不同版本的Chieftain Chair 酋長椅

酋長椅 Chieftain Chair_Ivan Schlechter 版本

椅背近似盔甲，扶手帶有盾牌意象，在攻擊與防禦之間形成一種美學張力。本次展覽一次呈現跨越不同世代演變的五張酋長椅，包含早期 Niels Vodder 版本、Ivan Schlechter、Niels Roth Andersen 以及 House of Finn Juhl 版本，揭開這件傳奇名椅的演化史。

酋長椅 Chieftain Chair_局部細節

FJ 45 Chair：世界上最美的扶手椅，不見直線的有機律動

1945 年發表的 FJ 45，完美定義了 Finn Juhl 追求的「漂浮感」。他開創性地將椅座支撐橫撐向內收進結構，使座墊在視覺上懸浮於骨架之中，營造出空前輕盈的律動。其扶手呈現出的有機曲線，如同人體肌理般流潤。

整體線條幾乎不見直線，而是由連續流動的曲線與木材自然的粗細變化構成。這張椅子被譽為「世界上最美的扶手椅」，甚至被建築大師 Frank Lloyd Wright 收藏於「落水山莊」中。此次展出的早期版本曾是 Finn Juhl 贈送給藝術家好友的珍藏，其背後的人文情感更為作品增添了無可取代的收藏溫度。