文字：Beta Lin 攝影：Beta Lin
有些展覽介紹一位創作者，有些展覽則讓人重新認識一個時代。
台北華山1914文創園區 中4B館（米酒作業場1F、2F）
來到華山《OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE》，眼前不只是熟悉的 Jack、Jill、Dog、Cat，更是一段橫跨半世紀的日本生活文化。
從插畫原稿、品牌刊物、設計資料到歷年商品，這場展覽回望的不只是原田治的創作歷程，也梳理了一個角色品牌如何陪伴幾代人的生活。
當可愛成為一種生活提案
在日文裡，「GOODS」指的是生活用品，而「OSAMU GOODS」則是原田治於 1976 年創立的角色品牌。
有趣的是，這個品牌從誕生之初，定位便不是兒童商品，而是獻給大人的可愛。
展覽端景
原田治參與的不只是角色設計，也投入商品企劃、出版編輯、品牌經營與視覺設計，讓插畫從紙本延伸到文具、餐具、包袋、服飾等各種生活用品。
當時正值日本消費文化快速成熟，人們開始追求具有個人風格的生活樣貌，OSAMU GOODS 也因此成為 1970 至 1990 年代最具代表性的設計品牌之一。
展場裡一角
比商品更吸引人的，是設計過程
展覽裡最耐人尋味的，不只是滿牆的經典商品，而是那些平常很少有機會看見的原稿、印刷版下、色彩指示與品牌刊物。
在電腦尚未普及的年代，每一件商品都需要經過手工排版與印刷準備。從插畫比例、字體選擇、色彩搭配到版面配置，都能看見原田治對細節的要求。
這些資料也讓人理解，一個品牌能持續五十年，靠的不只是受歡迎的角色，而是一套始終一致的設計語言
一個世代共同的生活記憶
展區中回顧了五十年來推出的各式商品，文具、馬克杯、托特包、圍裙、毛巾、便條紙……琳瑯滿目地鋪滿整面牆。
根據展覽資料，品牌成立三十週年時，原田治累積創作的插畫原稿已超過 2,000 件，而實際被製作與販售的商品更超過 10,000 種。品牌全盛時期，每年有超過 500 萬件商品進入日本人的生活。
此次展覽有原田治每個時期設計的周邊商品
根據展覽資料，品牌成立三十週年時，原田治累積創作的插畫原稿已超過 2,000 件，而實際被製作與販售的商品更超過 10,000 種。品牌全盛時期，每年有超過 500 萬件商品進入日本人的生活。
這些數字並不只是品牌規模，更說明了 OSAMU GOODS 如何融入一個世代的日常。許多人記住的，不只是角色，而是曾經陪伴自己長大的筆記本、便條紙、提袋，或是一只每天使用的馬克杯。
展覽周邊商品入口
左圖：刺繡帆布袋
右圖：50週年加購塑膠提袋
生活，才是設計真正存在的地方
走到展覽最後，印象最深的並不是滿牆的商品，而是它們曾經真實存在於無數人的生活裡。
一本筆記本、一只馬克杯、一個提袋，這些每天都會拿起來使用的物件，累積起來，便形成了一個世代共同的生活記憶。
左圖：台北華山1914展覽海報
右圖：50週年限量商品
原田治留下的不只是可愛的角色，更是一種至今依然值得回頭閱讀的設計方法。設計可以安靜地存在於生活裡，陪伴人們使用很多年，也在一次次的日常之中，留下屬於那個年代的風景。
單人票卷，其他套票請見文末購票系統連結說明
