圖文提供：明日製作所 圖片：後藤哲也、毛灼然
2026 NOKE 忠泰樂生活 Uncanny 展覽主視覺（圖片來源：後藤哲也、毛灼然）
2025年於日本京都 ddd gallery 登場並引起廣泛關注《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展》，由香港平面設計師、策展人毛灼然（Javin Mo）與現居大阪的設計師、策展人及編輯後藤哲也（Tetsuya Goto）共同策展。
今年首度跨出日本，由NOKE忠泰樂生活、明日製作所攜手公益財團法人 DNP 文化振興財團（DNP）移師台北，即日起至11月9日在NOKE 3F Uncanny 盛大展出。
《C-GRAPHIC/TAIPEI》台北站集結15組設計師與團隊，透過海報、出版、品牌識別及影像等作品，呈現2020年代台北平面設計的豐富樣貌。
作為2026 NOKE週年慶「潮玩藝｜城市馬戲」首波重磅展覽企劃，《C-GRAPHIC/TAIPEI》台北站在京都首展10組設計師的基礎上，進一步擴充至15組設計師及團隊，透過海報、出版、品牌識別、影像等多元創作，系統性呈現當代台北平面設計的多元樣貌。
此次策展團隊將大規模的純平面設計展覽帶入商業空間，亦呼應 NOKE 忠泰樂生活一直以來的精神，透過策展讓藝術、設計與文化走進城市日常。
2025年於日本京都 ddd gallery 登場並引起廣泛關注《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展》
從漢字文化圈到「台北」｜策展人如何觀看這座城市？
《C-GRAPHIC/TAIPEI》源自後藤哲也主編的《C-GRAPHIC INDEX》一書，其中「C」代表「Chinese」，從漢字文化圈出發觀察當代華語平面設計；發展成展覽時，則進一步聚焦於使用繁體中文的城市「台北」，並選擇1980至1990年代出生的設計世代作為主要觀察對象。
展覽除了呈現海報、出版物、品牌識別與影像等作品，也試圖理解設計師如何學習、生活、受到什麼影響，以及這些創作如何與城市文化及社會脈絡相互交織。
《C-GRAPHIC/TAIPEI》由策展人毛灼然（Javin Mo）與後藤哲也（Tetsuya Goto）共同策展，展覽主視覺以繁體中文「台北」為核心，汲取城市街景、夜市與廟宇等在地文化的色彩靈感。
對後藤哲也而言，觀看台灣設計的起點，可以追溯至聶永真、王志弘等較早一代設計師，從設計介入公共議題，到漢字、日文與出版設計之間的重新詮釋，都讓他看見台灣平面設計與社會、文化之間緊密的連結。
後藤哲也表示：「台灣的年輕世代設計師，常有機會直接參與政府、公共及大型文化活動的主視覺，展現出個人工作室與公共性高度對話的獨特動能。」而對毛灼然來說，他則認為：「風格極其多元且不受拘束。正如展覽主視覺所呈現的，我們大膽運用了呼應台灣『廟宇、夜市、煙火』等在地生活風景的強烈色彩組合，精準體現了當代台北新生代設計不墨守成規、敢於碰撞與實驗的視覺能量。」
從京都移師台北｜讓「觀看台北」重新回到城市現場
《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽首度跨出日本，首站即選擇台北作為落腳處，並非將原有內容原封不動地移植，而是重新回到這座曾經被「觀看」的城市，讓展覽內容更加多元豐富。台北站除原有10組設計師外，進一步擴充至15組，透過不同世代、文化背景與創作方法的交會，呈現更加豐富多元的設計樣貌。
展覽不僅呈現了當代台北平面設計的多元創作光譜，也讓觀眾能從不同視角，理解設計如何回應城市文化、社會議題與日常生活，並深入認識當代創作者在不同媒介與領域之間持續探索的實踐樣貌。
展覽主視覺亦呼應這座城市的獨特性，特別以「台北」二字的繁體字型為核心，並於在地街道招牌、夜市、廟宇、煙火等日常景象取得色彩靈感，將城市中熟悉甚至容易被忽略的視覺元素，轉化為鮮明的設計語言，當作品從京都再次回到設計師所生活的台北，創作者本身也自然成為這場「觀看」的一部分。
《C-GRAPHIC/TAIPEI》展場以繽紛色彩與開放式展示動線，串聯不同設計師的創作作品，展現當代台北平面設計跨越媒介與領域的多元實踐。
從台北看向世界｜《gggBooks》世界設計典藏與AGI國際陣容齊聚
除了聚焦台北當代平面設計，本次展覽也將觀看視角從台北延伸至世界，展出近40冊由公益財團法人DNP文化振興財團出版的《gggBooks》（World Graphic Design Series／世界平面設計系列）。
《gggBooks》系列迄今已累積發行147輯，被譽為一座「微型畫廊」，精選收錄了日本及海外頂尖平面設計師的代表作，匯集充滿獨特個性的視覺內容。本次展覽是台灣首次有系統、大規模地展出此系列叢書，讓觀眾除了能欣賞台灣平面設計師的作品外，也能透過這些書頁窺見世界的設計脈動。
展覽特別展出近40冊由公益財團法人 DNP 文化振興財團出版的《gggBooks》世界平面設計系列，透過日本與國際設計師的代表作品，帶領觀眾探索世界平面設計的創作脈絡。
本次策展及參展陣容中，更匯聚多位國際平面設計聯盟 AGI（Alliance Graphique Internationale）會員。AGI 於1952年成立於巴黎，被視為國際平面設計界極具代表性的專業聯盟，會員須經現任成員推薦、審查及投票通過，70多年來全球僅有約500位設計師獲選。
此次策展人毛灼然，以及參展設計師葉忠宜、HOUTH何婉君、洪彰聯皆名列其中；在台灣目前僅10位正式會員的情況下，本展即集結其中3位台灣會員，展現2020年代台北平面設計在國際設計脈絡中的能見度與創作實力。
策展人毛灼然
從展覽走向交流｜台日設計對話持續發生
《C-GRAPHIC/TAIPEI》從出版、京都首展一路來到台北，持續將設計作為不同城市與文化之間相互理解的媒介。
10月10日亦將舉辦開幕特別講座，邀請 DNP 文化振興財團 ddd 畫廊策展人森﨑陵子（Takako Morizaki）、日本編輯室賀清德（Kiyonori Muroga）來台，與毛灼然、後藤哲也及台灣參展設計師展開交流，從平面設計檔案、編輯與策展，到台灣設計師與日本的創作經驗，延續這場從京都開始、回到台北後仍持續發生的設計對話。
展期間亦規劃一系列設計講座，10月9日《這些品牌，為什麼要用這一張紙？》由恆成紙業林芷湲與銀禾作業銀子奇，從國際品牌包裝與商業案例，拆解設計概念如何轉化為紙材選擇；10月23日《不只是平面設計：跨界與實踐》則集結謝昕妮、O.OO™、牛子齊、何庭安及楊喬然等參展創作者，分享如何從平面設計跨足視覺藝術、出版、陶藝、專案管理、跨國協作與教學等不同領域；11月1日《文字與圖像：字體設計的當代語境》則邀集 HOUTH、形容事物所、田修銓、蔡佳豪等設計團隊與創作者，並由楊維綸、洪彰聯加入對談，從展覽識別、書籍裝幀、品牌包裝到公共設計，探索文字如何在不同媒介中成為當代視覺語言。
從展覽現場到系列講座，《C-GRAPHIC/TAIPEI》不只呈現設計的最終成果，也希望進一步打開作品背後的思考、材料與實踐過程，讓觀眾從「觀看設計」走向理解設計如何真正發生。
《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽特別規劃「設計小賣所」，精選參展設計師相關出版品與設計商品，讓觀眾將台北平面設計的創作能量延伸至日常生活。
「潮玩藝｜城市馬戲」NOKE 週年慶活動週週精彩
《C-GRAPHIC/TAIPEI》台北站為2026 NOKE週年慶「潮玩藝｜城市馬戲」熱鬧揭幕，後續眾多精彩活動接力登場。
NOKE 週年慶《城市馬戲》每週分為電影院和劇場演出，連續兩個週六《城市馬戲電影院》— 一場馬戲 × 一部電影，帶來感官上的雙重享受！10.17 MR.YES 小丑劇團《葉爸爸與葉霏霏》× 電影《大娛樂家》；10.24 鬼才魔術師黃柏翰 × 電影《頂尖對決》。
週日《城市馬戲劇場》接續登場，兩大豪華陣容 × 精彩華麗演出！10.18 由台灣社會馬戲代表團隊「馬戲之門」帶來經典作品《紳士馬戲》，以雜耍、特技與互動演出，展現優雅又充滿驚喜的紳士魅力；10.25 米特動物樂園的《薩克歷險記》，運用音樂、劇場與想像力交織成一場奇幻冒險！城市裡最夢幻的馬戲時刻即將在 NOKE 登場！透過表演、魔術、音樂與電影等不同形式，讓藝術與娛樂走進城市日常，在整個十月展開一場屬於 NOKE 的「城市馬戲」。
台北站參展設計師／團隊：
形容事物所 adj.everything（蔡東宏、許琇鈞）、一步工作室 (a) step（田修銓）、ddd.pizza（張溥輝）、Echo Yang（楊維綸）、Elf-19（洪彰聯）、圭島設計（Fertile Island Design／蔡佳豪）、HOUTH（何婉君、黃紀滕）、ONE.1O Society（牛子齊）、O.OO™（盧奕樺、劉昱賢）、OU Design Lab（王怡琴）、卵形（Oval graphic／葉忠宜）、Sung Cheng Chieh（宋政傑）、Sydney Sie（謝昕妮）、TINGANHO.INFO（何庭安）及 Yang Qiao Ran（楊喬然）。(依團隊／設計師名稱排序)
展覽資訊
展期｜2026年10月8日－11月9日
時間｜週日－週四 11:00–21:30；週五－週六 11:00–22:00
地點｜NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny｜台北市中山區樂群三路200號 (捷運劍南路站)
票價｜NT$100（限 Uncanny 現場購票）
免票｜
NOKE 會員｜註冊／登入即可獲贈免費入場票券 2 張。
學生（限週一到週五）｜憑註冊章之有效學生證正本或有效之當學期在學證明。
忠泰美術館｜出示「藤本壯介建築展：原初．未來．森」票根（紙本票或電子票）。
國家兩廳院｜出示「2026 秋天藝術節」票根（紙本票或電子票）。
12 歲以下兒童及身心障礙者及其陪同者 1 名。
合作夥伴指定資格者。
※ 最後售票與入場時間｜週日至週四 21:00、週五至週六 21:30。
※ 免票資格須出示相關證明，經現場確認後入場，詳細請見 NOKE 官網展覽頁面。
※ 主辦單位保留活動內容、票價、入場及免票規則之調整與最終解釋權。如遇特殊情況，相關資訊以現場公告為準。
展覽團隊
共同主辦｜NOKE 忠泰樂生活、明日製作所
合作夥伴｜公益財團法人DNP 文化振興財團
策展與設計｜毛灼然 Javin Mo、後藤哲也 Tetsuya Goto
展場空間｜Uncanny
展場設計｜真空通信 Made in void Studio
指定顯示器｜Sony
微噴輸出｜Avocado
文化夥伴｜忠泰美術館 Jut Art Museum、國家兩廳院
支持機構｜TDRI 台灣設計研究院
活動夥伴｜恆成紙業 AUSPIC PAPER
旅宿夥伴｜台北美福大飯店、台北時代寓所、金普頓大安酒店、維多麗亞酒店、賦樂旅居
媒體協力｜翁氏工作室 Studio Weng
關於明日製作所
成立於 2019 年，明日製作所是一間以「A Better Tomorrow」精神為生活美學、文化價值及明日想像的企劃、策展與營運團隊，在藝術、共創、實驗的基礎上，持續聚焦未來城市思考，發展出回應時代的新型態事業。
參展設計師資料
形容事物所 adj. everything
蔡東宏、許琇鈞
adj. everything由蔡東宏與許琇鈞共同成立的設計工作室，致力為人事物找出最貼切的形容詞。他們將設計視為一門「人類學」的實踐，在空間中注入人的精神、物的質地與場域的串連，藉此構築出彼此連結的想像共同體。團隊長期關注人與閱讀、城市、生活及教育等核心議題，在「新與舊」的時代對話中，探尋深刻的解答。他們以清晰、具層次感的策略與敘事，豐富大眾的感知與想像，並將設計美學推廣至全齡光譜。歷年來，作品持續榮獲英國 D&AD、紐約與東京字體指導俱樂部（Tokyo TDC）， 以及台灣金點設計獎「年度最佳設計」等國內外權威獎項的肯定。
一步工作室 (a) step
田修銓
田修銓為「一步工作室 (a) step」負責人，畢業於台灣科技大學工商業設計系。他以「將平面設計落實於日常生活」為核心，服務範疇涵蓋品牌整合規劃、活動視覺統籌、包裝設計，以及書籍與專輯裝幀等。其設計緊扣當代生活脈動，擅長以親和、接地氣且具現代感的美學語言建立大眾共鳴；同時亦積極跨足公共議題與地方創生的視覺轉型，透過設計力連結社會。
ddd.pizza 張溥輝
張溥輝，ddd.pizza 工作室創始人，是一位活躍於台灣與日本的平面設計師與藝術總監。他以平面設計為創作核心，延伸至影像與動態視覺的整體規劃，範疇橫跨品牌整合、平面廣告、影視娛樂、紙本出版與音樂視覺。曾合作客戶包含 Netflix、Nike、Disney+ 及 HBO 等國際品牌。作品多次入選東京字體指導俱樂部（Tokyo TDC），並獲權威設計雜誌《+81》選為「影響下一世代的 44 位新銳設計師」之一。
Echo Yang 楊維綸
楊維綸，台北人，台灣平面設計師。2013 年畢業於荷蘭埃因霍溫設計學院（Design Academy Eindhoven），取得資訊設計（Information Design）碩士學位。她的設計實踐專注於視覺圖像、品牌識別、書籍裝幀與文化活動主視覺等平面領域。作品曾獲東京字體指導俱樂部（Tokyo TDC）Excellence Award，並入圍金曲獎最佳裝幀設計獎。
Elf-19
洪彰聯
洪彰聯，台中豐原人，台語使用者，國際平面設計聯盟（AGI）會員（2023）。2012 年成立個人工作室「Elf-19」，作品涵蓋雜誌、書籍、專輯裝幀、展覽海報與視覺統籌。
他擅長以繁體中文與字體排印進行大膽的結構嘗試，並深度結合極限印刷工藝，展現充滿張力的材料質感與視覺表現。代表作品包括 Korner、Pawnshop 等視覺設計。曾獲金鼎獎雜誌類設計獎及金蝶獎書籍設計金獎。
圭島設計 Fertile Island Design
蔡佳豪
蔡佳豪，台灣平面設計師，圭島設計（Fertile Island Design）創辦人。設計範疇涵蓋品牌識別、包裝、展覽視覺、書籍裝幀與電影海報等，作品擅長以當代視覺美學融合細膩的文字排版。曾獲東京字體指導俱樂部（Tokyo TDC）提名與優秀作品、金蝶獎、俄羅斯金蜂國際平面設計雙年展、《亞太設計年鑑》等國內外獎項肯定；並獲選英國《It's Nice That》「2021 全球 25 大最佳平面設計」，作品曾收錄於日本字體設計協會《typographics t》雜誌。
HOUTH
何婉君、黃紀滕
HOUTH，2014 年創立於台北，是一個專注於品牌策略與平面設計的創意團隊。共同創辦人何婉君，於2024 年獲選加入國際平面設計聯盟（AGI），全球最具代表性的平面設計組織之一。團隊作品橫跨商業與文化藝術領域，以策略性思考與創新作為方法核心，持續探索並模糊設計與藝術的界線。
ONE.1O Society
牛子齊
牛子齊 ，ONE.1O Society 負責人兼藝術指導、設計師，畢業於美國明尼亞波利斯藝術與設計學院（MCAD）視覺藝術碩士。作品曾獲東京字體指導俱樂部（Tokyo TDC）、紐約 TDC、俄羅斯金蜂國際平面設計雙年展及金點設計獎標章。曾獲日本國際交流基金會邀請參與「Door to Asia」計畫，前往日本宮城縣氣仙沼市進行地方品牌再造；並曾擔任日本 Topawards Asia 包裝設計獎與青春設計節視覺傳達組評審。此外，亦兼任設計書籍翻譯，譯有《圖解歐文字體排印學》（INSIDE PARAGRAPHS: typographic fundamentals）一書。
O.OO™
盧奕樺、劉昱賢
O.OO™ 是由平面設計師盧奕樺與劉昱賢共同成立的視覺設計工作室。工作室結合靈活多變的設計方法與 RISOGRAPH 印刷研究，創作出大量嶄新的視覺作品。其作品強烈的實驗性，成為 O.OO 的顯著特色。
OU Design Lab
王怡琴
王怡琴，出生於台北，現居日本大阪。畢業於京都精華大學視覺傳達設計研究所。曾任職於大阪SHINNOSKE DESIGN真之助設計事務所多年，並於 2023 年 4 月創立「OU DESIGN LAB」設計工作室。她一直致力於透過「視覺設計的轉譯」，來加深人與在地產業、企業品牌之間的連結與情感共鳴。現同時擔任京都精華大學視覺傳達設計學系特別任用准教授，並為日本字體設計協會（Japan Typography Association）會員。
卵形 Oval graphic
葉忠宜
葉忠宜，平面設計師，國際平面設計聯盟（AGI）會員（2023）、日本京都藝術大學碩士。為設計工作室「卵形 Oval graphic」及「重本書店 Weight Books」創辦人。曾創辦字體設計專業雜誌《Typography 字誌》，並統籌企劃《Zeitgeist》設計教育書系。作品曾獲英國 D&AD 木鉛筆（Wood Pencil）、日本 Good Design Best100、Tokyo TDC （Prize Nominee Work）提名獎、金蝶獎金獎，並入選德國萊比錫「世界最美麗的書」。
Sung Cheng Chieh
宋政傑
宋政傑，畢業於日本武藏野美術大學，曾任職於洋蔥設計（Onion Design）與奧美廣告（Ogilvy），現為獨立平面設計師。專長涵蓋藝術指導、視覺識別、動態設計、插畫與展覽策劃。現任 justfont 字體研修所標準字課程講師，曾參與 2018 年「好漢玩字節—好漢市井」策展。作品曾於台台灣設計師週、白晝之夜等展出，並曾入圍金曲獎最佳裝幀設計獎，作品入選 Tokyo TDC（Type Directors Club）、《亞太設計年鑑》、金點設計獎等多項國內外設計殊榮。
Sydney Sie
謝昕妮
謝昕妮，視覺藝術家，國立台灣科技大學平面設計學士及資訊設計碩士。創作擅長運用視覺設計語彙結合攝影與動態影像，其作品透過錯視、解構式構圖及虛實交錯的敘事語法，探索性別、哲學與心理等主題。
作品屢獲英國、義大利、澳洲、葡萄牙、羅馬尼亞及保加利亞等多國國際影展提名獲獎。作品散見於平面、數位、出版與展演空間，跨越設計、藝術與書寫等多重領域，著有《創傷是一場時空旅行》一書。
TINGANHO.INFO
何庭安
何庭安，平面設計師及藝術指導。苗栗製造，現運作於台北。
大學期間因自薦重新設計母校實踐大學視覺識別，自此開啟藝術指導生涯，創作致力於提供具品牌思維的設計服務。作品屢獲國際大獎，包含紐約藝術指導協會ADC、iF 設計獎、DFA 亞洲最具影響力設計獎、金點設計獎與金蝶獎等，並多次受邀至法、德、英、瑞、日、新等地展出；動態視覺創作亦入選威尼斯雙年展、德國斯圖加特影展與羅馬尼亞動畫節等國際影展。目前主力從事品牌形象塑造，數位體驗與商業藝術指導，其餘時間主要在和貓吵架。
Yang Qiao Ran
楊喬然
楊喬然，平面設計師與藝術創作者。曾任職於學學文創志業、永真急制，並於2018年成立Riversbed 設計工作室。工作項目包含圖像視覺設計、品牌規劃、網頁設計、專輯包裝、裝幀設計。善於運用形狀與色彩創造各種抽象的色塊組合；透過產生的空間比例與界限，聚集成意識之外的畫面，就像是在探索自我與表面之間劃出的微妙關係。
