由臺中市政府與國巨基金會共同主辦的國際特展「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」，將於2026年11月20日在臺中市立美術館登場。本展由策展人菲利普・拉瑞特－史密斯（Philip Larratt-Smith）策劃，精選國巨基金會典藏中66件橫跨文藝復興至當代的作品，透過跨時代、文化與媒材的並置，邀請觀眾探索理性與本能、身體與精神的多重面向。

其中，55件作品首度在臺灣公開展出。本次展覽也完整公開34位參展藝術家名單，涵蓋丁托列托（Jacopo Tintoretto）、阿爾泰米西婭・簡提列斯基（Artemisia Gentileschi）、 古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt）、巴布羅・畢卡索（Pablo Picasso）、馬克・羅斯科（Mark Rothko)、安迪・沃荷（Andy Warhol）、大衛・霍克尼（David Hockney）及傑夫・昆斯（Jeff Koons）等國際知名藝術家。早鳥票將於10月15日上午9時起至11月19日限時販售，邀請觀眾把握機會即早購票

跨越五個世紀　從作品並置探索人性多重面貌

策展人以俄國寓言「蠍子與青蛙」為隱喻，並以「身心之別」作為選件的核心原則，將不同時代、文化與媒材的作品編排成二十組對話，藉由故事中理性與本能的辯證，展開跨越時空的藝術對話。展覽從作品之間的視覺呼應與意義關聯出發，呈現不同作品如何彼此回應、重新詮釋，引導觀眾思考理性與本能、身體與心智之間的關係。

常玉, 〈裸女背像〉, 1929, 油彩、畫布, 45 × 81 cm, 含框 58 × 94 × 5 cm

這樣的策展脈絡也體現在不同作品的並置與展場空間規劃中。策展人將常玉〈裸女背像〉與馬克・羅斯科〈第7號〉（No.7，1951）及〈無題〉（Untitled，1955）三件作品並置，展現兩位藝術家在形式上的巧妙對照。

常玉以水平分界構成畫面，運用粉紅與橙紅色調，與羅斯科畫中的白色與橙色相互輝映，其細膩而纖柔的筆觸，也與羅斯科作品中色塊邊緣柔和而富有變化的效果相近。兩位藝術家皆以色彩為重要的表現元素，而常玉畫作中流露的靜謐，也與羅斯科試圖透過作品表達的精神境界形成呼應。

02 馬克．羅斯科, 〈第7號〉, 1951, 油彩、畫布  , 240 × 139 cm, 含框：246.4 × 144.8 × 7cm  © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko _ Artists Rights Society (ARS), New York

另一組作品則從家庭與生命記憶出發，將格哈德・里希特（Gerhard Richter）〈瑪莉安阿姨〉（Aunt Marianne，1965）與路易絲・布爾喬亞（Louise Bourgeois）〈蜘蛛〉（Spider，1994）相互對照。

路易絲．布爾喬亞, 〈蜘蛛〉, 1994, 青銅、硝酸銀、棕色銅鏽、花崗岩, 274.3 × 457.2 × 378.5 cm
© 2026 The Easton Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

里希特以一張家庭照片為創作基礎，描繪阿姨瑪莉安與仍在襁褓中的自己，看似溫馨的家庭影像背後，卻隱含瑪莉安日後遭納粹「安樂死」計畫殺害的家族創傷。出生於掛毯修復家庭的她，將母親修補織物的工作與蜘蛛織網的意象相連，並延伸成修復、保護與母職的意涵。

格哈德．里希特, 〈瑪莉安阿姨〉, 1965, 油彩、畫布, 100 × 115 cm, 含框：102 × 117 × 3 cm © Gerhard Richter 2026 (0188) 

兩件作品看似迥異，卻皆以隱晦的方式梳理著自我與家庭的連結：里希特的畫作呈現家族歷史與社會、政治創傷的交會，而布爾喬亞的雕塑是母子關係的象徵性再現，同時也是對藝術家所稱「家庭病毒」(the family virus)的隱晦指涉。

從克林姆、畢卡索到傑夫・昆斯「氣球狗」　重量級名作齊聚中美館

本次展覽匯集多件橫跨不同時代的藝術名作，呈現藝術家各具特色的創作語彙。巴洛克時期重要女性藝術家阿爾泰米西婭・簡提列斯基(Artemisia Gentileschi)〈沉思中的抹大拉馬利亞〉（Mary Magdalen in Meditation）描繪沉浸於冥想中的抹大拉的馬利亞，十字架、骷髏與《聖經》等物件環繞其側，透過豐富色彩與強烈明暗對比，展現女性角色的自主性與意志。

阿爾泰米西婭・簡提列斯基, 〈沉思中的抹大拉馬利亞〉, 1610s-1620s, 油彩、畫布, 156 × 117 cm, 含框 175 × 137 × 6.5 cm

古斯塔夫・克林姆〈扶手椅上的女士 〉（Dame im Fauteuil）創作於1897至1898年間，是其藝術發展的重要作品，見證他逐漸擺脫學院派傳統、轉向更具實驗性的表達，並首度採用日後經常使用的正方形畫幅。畫中女子身著深紅色洋裝與帽子，臉部輪廓清晰，腰間的綠色與畫面左上方的兩張隱約臉孔，更為作品增添視覺層次與神祕感。

古斯塔夫．克林姆, 〈扶手椅上的女士〉, 1897–98, 油彩、木板, 52 × 52 cm

進入20世紀現當代藝術，畢卡索（Pablo Picasso）〈男子頭像〉（Tête d'Homme）創作於1971年，以灰色、赭色與淺藍等色彩構成錯落的人物面部，搭配紅白相間的頭帶與張開的嘴，呈現藝術家晚年自由奔放的創作風格。

巴布羅．畢卡索, 〈男子頭像〉, 1971, 油彩、畫布, 81 × 65 公分, 含框 102 × 86 × 10 cm  © Succession Picasso 2026

安迪・沃荷（Andy Warhol）〈自畫像（驚悚假髮)〉（Self-Portrait (Fright Wig)）以深黑背景襯托面容與極具辨識度的銀色假髮，將個人形象轉化為鮮明的視覺標誌，展現他對公眾形象的經營。

 安迪．沃荷, 〈自畫像（驚悚假髮）〉, 1986, 壓克力彩、絹印油墨、畫布, 203.2 × 203.2 × 5.08cm, 含框 205.1 × 205.1 × 5.1 cm  © 2026 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. _ Licensed by DACS, London

傑夫・昆斯（Jeff Koons）〈氣球狗（紅) 〉（Balloon Dog (Red) ）將平易近人的氣球造型放大至紀念碑式尺度，以光亮如鏡的表面映照周遭環境與觀者身影，將尋常物件轉化為引人注目的當代藝術作品。

傑夫．昆斯, 〈氣球狗（紅）〉, 1994-2000, 彩色透明塗層、無縫鏡面拋光不銹鋼, 307.3 × 363.2 × 114.3cm © Jeff Koons, Photo_ Mike Bruce, Gate Studios_ Courtesy the Royal Academy of Arts, London

早鳥優惠10月15日起限時販售　多元票券方案一次掌握

「蠍子與青蛙：國巨基金會典藏展」早鳥票將於10月15日上午9時起至11月19日限時販售，每張200元（原價300元）。票券依平日、假日提供不同選擇，平日採非預約票入場，假日及國定假日為維護觀展品質推出「假日預約時段票」，觀眾可選擇「假日預約時段票」或「非預約票」。

預約時段票可事先選定觀展時段，並可由「優先通道」排隊優先入場；非預約票則無須預先指定時段，惟假日及國定假日須於「一般通道」待預約時段票入場結束後，依現場安排入場，讓觀眾可依行程規劃參觀時間。票券皆可於綠美圖1樓服務檯售票櫃檯及官方網站購買，非預約票另可透過KKday、Klook、GetYourGuide、Trip.com、易遊網、雄獅、ibon、Famiport、中台灣好玩卡等平臺選購。

除早鳥優惠外，展覽期間亦推出多元票券方案，包含與真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」的雙展聯票，每組350元（原價400元)，以及與亞洲大學附屬現代美術館即將推出的新展「炎之花果：栁美和 ‧ 三島律惠」的雙館聯票，每組499元，提供觀眾更多觀展選擇。

此外，為落實文化平權與藝術近用，展覽亦規劃愛心票等優惠票種，降低參與藝文活動的門檻，讓不同年齡與背景的觀眾都能親近藝術。