整輯：編輯部 圖文提供：台中勤美術館 CMP INSPIRATION
當自然經過人類加工，留下的是什麼？當被丟棄的材料重新獲得生命，又會生成什麼樣的未來？
台中勤美術館（CMP INSPIRATION）2026 冬季特展《After the Rain》，特別邀請由 Alexander Groves 與 Azusa Murakami 組成的設計團隊 Studio Swine 與藝術組合 A.A.Murakami 攜手，亞洲首度舉辦完整創作展。
展出涵蓋六大系列代表作品，帶領觀眾從海洋、森林、城市與身體等不同尺度，重新思考自然與人類文明之間的關係。從材料研究、循環設計、科技實驗與感官體驗出發，將看似平凡、甚至被視為廢棄物的物質，轉化為具有生命力的藝術創作。
勤美術館冬季展《After the Rain》開幕合影：勤美術館總監 胡忻儀、勤美璞真文化藝術基金會執行長 何承育、藝術家 Alexander Groves、與談貴賓 丁春誠
展覽不僅呈現材料如何被重新利用，更進一步提出一個深層問題：當人類重新理解自然，未來是否也能以不同的方式生成？
作品〈A Thousand Layers of Stomach〉則從自然生物的結構與紋理出發，透過程式編碼與探索貝殼紋路形成，讓觀眾看見自然本身所蘊含的幾何設計智慧。jpg
勤美璞真文化藝術基金會何承育執行長表示：「一開始，我們只是單純想把這件作品引進來。但深入認識A.A.Murakami之後才發現，有非常清晰的論述，把自然環境、垃圾，甚至人的毛髮，與人類的記憶連結起來，轉化成能啟發大眾的創作。設計與藝術最動人的地方，就是看見平常比較容易被忽略的價值，並替它們找到最合適的位置。」
作品〈New Spring〉以「膜」作為創作的起點，比喻為包覆與承載物質的細胞膜
勤美術館胡忻儀總監表示：「每年冬天，勤美術館都會透過國際交流展，邀請具有前瞻性的藝術家陪大家打開想像力、重新感受身邊的世界。今年很榮幸邀請到國際矚目的A.A.Murakami團隊。
三月場勘時，他們被勤美術館的陽光、落地窗，以及草悟道環境與自然的融合打動，於是透過作品回顧材料的生命歷程，回應全球共同面對的課題，也呼應集團多年推動的永續理念。感謝A.A.Murakami團隊近一年的密切溝通，也謝謝展示設計田倧源、技術統籌賴信宇陪伴我們克服落地挑戰。」
藝術家Alexander Groves 與作品〈New Spring〉 合影
作品〈New Spring〉以「膜」作為創作的起點，比喻為包覆與承載物質的細胞膜
本展藝術家Alexander Groves 表示：「第一次走進勤美術館，看到挑高的中央空間，就覺得這裡彷彿一直在等待〈New Spring〉。
這件作品會依場域調整尺度，這次也特別為勤美術館重新生長。這次展覽也是設計工作室Studio Swine與藝術實踐A.A. Murakami首次同場展出：前者從設計出發，以實驗與理性解決問題；後者運用科技而不是數位，讓人能直接感受的形態創造當下的『瞬時藝術』。
水、空氣、霧與光只是媒介，我們真正想討論的是『存在』，讓觀眾在作品前見證事物的誕生與消逝。」
作品〈New Spring〉
■ 六大系列作品，六種重新感受自然的方式
l 從海洋到城市：重新發現被遺忘的材料：〈Sea Chair〉、 〈Can City〉
Studio Swine 長期關注材料、製造、消費文化與環境之間的關係，透過設計研究與實驗，讓被忽略的資源重新進入創作系統。
Studio Swine 的設計起點〈Sea Chair〉汲取傳統航海者就地取材的生活智慧，延續海上製作與手工工藝的精神，與當地漁民合作，將漁網中撈獲的海洋塑膠重新熔融、塑形，轉化為兼具工藝價值與生活功能的椅凳。〈Can City〉則將目光轉向巴西聖保羅城市街頭，透過回收鋁罐及現地熔鑄技術，將日常生活中隨手丟棄的材料轉化為新的物件，呈現城市廢棄物如何成為另一種生產資源。
作品〈Can City〉透過回收鋁罐及現地熔鑄技術，將日常生活中隨手丟棄的材料轉化為新的物件，呈現城市廢棄物如何成為另一種生產資源。
l 從身體到森林：探索自然資源的另一種可能 〈Hair Highway〉、〈A Thousand Layers of Stomach〉、〈Fordlandia〉
〈Hair Highway〉深入山東人髮交易市場，以人類頭髮為創作材料，呼應歷史上絲路的貿易與文化交流，將頭髮視為當代另一種流動的珍貴材料，透過加工與設計轉化為兼具美學與工藝價值的物件，重新思考身體、材料、文化與消費之間的關係。
〈A Thousand Layers of Stomach〉則從自然生物的結構與紋理出發，透過程式編碼與探索貝殼紋路形成，讓觀眾看見自然本身所蘊含的幾何設計智慧。
〈Fordlandia〉延伸 Studio Swine 對自然資源與工業文明的關注，回望美國汽車霸主亨利福特（Henry Ford）於亞馬遜雨林建立橡膠種植城市的歷史，透過影像、研究與硬化橡膠家具作品，全球首度完整公開呈現人類試圖控制自然、建立工業秩序的過程，以及其中所隱含的矛盾與守護森林的永續思考。
從海洋塑膠、鋁罐、頭髮到森林與新生現象，六大系列作品共同構成一場關於材料與生命的探索。
l 從微小泡泡到新生：想像自然的未來〈New Spring〉
A.A.Murakami 的〈New Spring〉以日本櫻花盛開與飄落的自然意象為靈感，呼應「物哀」所蘊含的生命短暫與美麗易逝。
作品〈New Spring〉
藝術家以「膜」作為創作的起點，比喻為包覆與承載物質的細胞膜。透過科技與「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」實驗，這層薄膜進一步生成高達 6 公尺、不斷飄浮、變化與消逝的含霧泡泡，自勤美術館 B1 挑空空間緩緩生長。在轉瞬即逝的感官體驗中，作品讓觀眾重新感受生命的生成、時間的流動，以及自然循環的詩意。
自2017年於米蘭國際家具展發表以來，〈New Spring〉於全球各地展出，包含巴黎大皇宮、邁阿密設計展、首爾Paradise City Art Gallery等地，並於2025年在東京森美術館展出同系列的〈The Moon Underwater〉。
作品〈New Spring〉以日本櫻花盛開與飄落的自然意象為靈感，呼應「物哀」所蘊含的生命短暫與美麗易逝。
從海洋塑膠、鋁罐、頭髮到森林與新生現象，六大系列作品共同構成一場關於材料與生命的探索。它們不只是對環境議題的回應，更讓觀眾思考：自然是否也能在科技與人類的參與下，發展出新的樣貌？
作品〈Hair Highway〉深入山東人髮交易市場，以人類頭髮為創作材料，呼應歷史上絲路的貿易與文化交流 。
■ 展期限定四場對話活動：從創作現場延伸至跨域交流
勤美術館於展期間特別規劃四場限定活動，邀請藝術家與不同領域的專業者，從創作、教育與設計等面向，開啟更多關於藝術與自然的對話：（憑門票即可免費報名，名額有限，報名資訊請上勤美術館IG。)
• 11月14日（六）15:00–17:00｜藝術家面對面 Artist Talk
展覽開展首日，特別邀請 A.A.Murakami 共同創辦人 Alexander Groves 親自出席，與作家、媒體編輯趙又萱 Abby Chao 展開現場對談。帶領觀眾認識 Studio Swine 與 A.A.Murakami 的創作歷程與獨特語言。
• 12月5日（六）15:00–16:30｜專家導覽：吳滋懿
邀請台灣美育播種計畫倡議人吳滋懿，從美感教育與藝術推廣的角度，帶領觀眾探索作品如何開啟不同的感知與思考。
• 2027年1月9日（六）15:00–16:30｜專家導覽：林昆穎
豪華朗機工共同創辦人林昆穎，從跨領域藝術創作與科技實踐的觀點，分享藝術、科技與自然之間的創作可能。
• 2027年2月20日（六）15:00–16:30｜專家導覽：曾熙凱
實踐大學專技助理教授曾熙凱，從設計中的材料研究視角，引導觀眾重新觀察材料、形式與日常生活之間的關係。
四場活動讓展覽成為不同知識與觀點相互碰撞的場域。《After the Rain》邀請觀眾暫時放下對自然的既定想像，走進藝術家所創造的感官世界，在材料、科技與生命之間，發現另一種自然生成的方式。雨後的世界，正在形成新的樣貌。
【展覽資訊】
• 展覽名稱｜《After the Rain》
• 展出藝術家｜Studio Swine × A.A.Murakami
• 展覽期間｜2026 年 11 月 14 日（六）至 2027 年 3 月 1 日（一）
• 展出地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（403 台中市西區館前路 79 號）
• 開放時間｜週二至週日 10:00–18:00（週一休館，春節開放資訊請見官網公告）
• 主辦單位｜勤美璞真文化藝術基金會、勤美術館
• 共同主辦｜勤美集團、璞真建設、全國大飯店、勤美草悟
• 售票管道｜Klook 獨家線上售票（全票 350 元）
【關於 Studio Swine × A.A.Murakami】
相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami，日本人，生於 1984 年）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves，英國人，生於 1983 年），原分別具備建築與藝術背景，自 2011 年起以 Studio Swine 展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於 2020 年另成立當代藝術品牌 A.A.Murakami。
Studio Swine 從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，作品獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港 M+ 等機構永久典藏；A.A.Murakami 則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。
【關於 勤美術館 CMP INSPIRATION】
一座為想像力而生的美術館。勤美術館是國際建築大師隈研吾為臺灣設計的首座文化場館。建築從街區「掀開大地」，以捲曲如藤蔓的紋樣，讓藝術與城市相遇。我們在此埋下藝術與文化的種子，成為一座「觀眾培養皿」：從美感共學、創作者支持，到國際交流，透過藝術、設計與生活的跨界合作，邀請每個人與我們一起打開想像。
【關於 勤美集團 CMP GROUP】
勤美集團自 1972 年以金屬鑄造起家，創立迄今已成為全球知名品牌高端精密部件製造服務夥伴，並積極成為智慧製造與循環經濟的實踐者。近年來進一步追求人文美善的多角化經營，跨足金屬成型事業、建設住宅事業、旅宿商場等生活創新事業，以及勤美璞真文化藝術基金會，策略穩健發展的同時，亦持續投入社會回饋，深耕企業永續經營。
【關於 勤美璞真文化藝術基金會 CMP PUJEN Foundation for Arts and Culture】
2010 年由勤美集團秉持人本精神成立。長期以生活創意為題，挖掘深層在地能量，透過設計轉譯與跨界整合，產生對台灣社會的文化影響力。計畫不限制於場域與街區，包含 2012 年「勤美術館」無疆界街區美術館、2019 年「工家美術館」工務所美術館計畫、2020 年「里山一二公共藝術」計畫等，透過設計與藝術真實地走入生活。
