文字整輯：編輯部 圖文：京都市京瓷美術館 Kyoto City KYOCERA Museum of Art
時序來到秋天，京都即將迎來藝術時刻。第五屆的 Art Collaboration Kyoto（ACK）即將於 11月14日至 16 日在京都國際會館（ICC Kyoto）舉行，現已開放媒體媒體預覽登記；京都市京瓷美術館（Kyoto City KYOCERA Museum of Art ）的《民藝百年——京都編織的日常之美》也已開展，展覽將至 12月7日。
Art Collaboration Kyoto（ACK）
成立於 2021 年，邁入第五屆的 Art Collaboration Kyoto（ACK），已從一個具區域影響力的新型藝術博覽會，逐步發展為國際藝壇年度日曆上的重要盛事。
博覽會始終以「合作精神」為核心，延續京都包容多元的城市氣質，以及深厚的藝術與文化底蘊。「Gallery Collaborations」展區邀請日本畫廊與國際畫廊共同策劃，於共享展位中呈現兼具深度與創意的聯合展覽；而「Kyoto Meetings」則聚焦與京都有獨特連結的藝術提案。
自 2022 年以來，ACK 皆獲得「保稅展覽」資格，使國際參展畫廊在作品售出前可免除 10% 的日本銷售稅。2025 年的博覽會亦已於 11 月重新申請此資格。
2025 年 ACK 將於 11 月 14 日至 16 日在京都國際會館（ICC Kyoto）舉行，預展日為 11 月 13 日。
本屆共有來自 19 個國家／地區、28 座城市的 72 間畫廊 參與，其中 25 間畫廊為首次參展。
完整參展名單請見。
全新計畫：曼谷協作京都駐村獎助計畫（Bangkok Collaborate Kyoto Fellowship, BCK Fellowship）
該獎助計畫由 ACK 與 Bangkok Kunsthalle 共同發起，基於雙方對「實驗性」與「合作精神」的共同承諾，旨在支持藝術創作與交流。
此年度獎助將頒發予一位於 ACK 展出的傑出藝術家，提供其於曼谷為期一個月的駐村機會，並在駐村期間獲得全方位支持，最終於 Bangkok Kunsthalle 舉辦個展。
ACK Curates 公共計畫與主題策展
ACK Curates 將以山下有佳子（Yukako Yamashita）策劃的主題 「2050——凝視未來」（2050—Gaze Toward the Future） 回歸，透過「協作智慧」、「長遠文化視野」與「擁抱多樣性」的理念，藉由京都融合傳統與創新的特質，探索一個具韌性、公平且互聯的未來。
公共策展項目將邀請 Martin Germann 與 Kokoro Kimura 擔任客座策展人，並以 「共生：藝術與共享之地」（Symbiosis: Art and Common Grounds） 為策展主題，回應 ACK Curates 的整體方向，呈現一系列精選藝術作品。
教育與社群推廣計畫
秉持以教育推動藝壇未來、擴大藝術對社群影響力的承諾，ACK 將舉辦 ACK Talks（https://a-c-k.jp/en/talks/），邀請國際講者展開跨領域對談。
針對家庭與青少年族群的 Kids’ Programs（https://a-c-k.jp/en/for-kids/）將推出由藝術家主導的創作工作坊，現場亦將提供免費的雙語托育服務，開放給所有畫廊代表與參觀者使用。
特別計畫與城市展出
ACK 亦與多家企業合作推出 Special Programs（https://a-c-k.jp/en/special-programs/），並於京都市內同步展開 What’s On（https://a-c-k.jp/en/whats-on/）特別展演與企劃，包括：
● 由 Sadie Coles HQ 於光清院呈現 Isabella Ducrot 的個展
● ACG Villa 展出 大西伸明（Nobuaki Onishi） 與 牡丹康義（Yasuyoshi Botan） 的雙人展
● Oscaar Mouligne 與 kurimanzutto 合作呈現 Gabriel Orozco 展覽
● MtK Contemporary Art 與 SCAI the Bathhouse 攜手推出 Bosco Sodi 特別展
京都市京瓷美術館
特展
民藝百年 —— 京都編織的日常之美
2025/9/13 —— 2025/12/7
地點：主館南迴廊 1 樓
展覽簡介
「民藝運動」始于思想家柳宗悅，陶藝家河井寬次郎和濱田莊司在京都的邂逅。在對「木食佛」雕像的調查旅行中，他們不斷進行深入討論，最終在1925年提出了「民眾的工藝=民藝」這一概念*。適逢「民藝」一詞誕生100週年之際，本館舉辦特展《民藝百年——京都編織的日常之美》，將「民藝」與京都的深厚淵源娓娓道來。
*1926年，柳宗悅與陶藝家濱田莊司，河井寬次郎和富本憲吉聯名發表《日本民藝美術館設立志向書》。1936年，日本民藝館在東京駒場正式開館。
京都與民藝的深厚淵源
1923 年關東大地震後，柳宗悅受災情影響，於翌年移居京都，並在此生活了近10年。正是在京都，柳宗悅及其友人開始在早市等市集上收集日常雜器，他們之間的交遊促使了「民藝」一詞應運而生。
從明治末期到大正，昭和時代，日本社會逐步邁向近代化。在這樣的歷史進程中，「民藝」為人們重新審視衣食住的概念提供了動力。其影響力不僅遍及京都，也擴展至日本全國乃至海外。值此百年之際，在京都探討民藝運動所倡導的「無名性、簡潔性和單純之美」，無疑將為當代的日常生活方式與人們的情感體驗提供全新的視角。
本展亮點
展覽以催生「民藝」一詞的「木食佛」雕像為引子，全面展示京都與民藝之間的關係。展覽涵蓋活躍於上加茂民藝協會團體的黑田辰秋和青田五良的佳作，以及河井寬次郎、濱田莊司和伯納德・利奇為「民藝館」和「三國莊」定制的工藝品。同時，還有柳宗悅等人從日本各地收集的器物，以及芹澤銈介，棟方志功等與民藝運動息息相關的工藝家的匠心之作。此外，展覽還通過京都民藝運動的推動者和支持者，如英文學者壽岳文章，京都茶果老鋪鍵善良房，祗園水煮牛肉店十二段家，以及推動民藝建築發展的上田恆次等的相關作品和文獻，借由多維度的展品，深入探討「京都編織的日常之美」。
