圖文提供：雲門舞集
2026年，雲門舞集年度演出將以「雙舞作」形式，重現藝術總監鄭宗龍藝術生涯茁壯期的兩部關鍵作品 《一個藍色的地方》（Blue Hour）與《來》（Beckoning）。這兩部作品最初分別誕生於2013與2015的春鬥演出，曾隨雲門足跡踏遍紐約、倫敦、北京、上海、新加坡等國際重鎮。
一支從異鄉失眠的夜裡長出，一支則從家鄉廟埕起身；兩部風格迥異的作品，勾勒出鄭宗龍在雲門 2 擔任藝術總監期間創作中清晰的兩條路徑。觀眾將首度透過雙舞作形式，回溯鄭宗龍最純粹的創作原點，看見藝術家如何從內省的寂靜走向土地的喧囂。演出將於4/19、20在嘉義縣表演藝術中心、4/25、4/26在高雄衛武營國家藝術文化中心，最終站於 6/25 至 6/28 在臺北國家戲劇院。
雲門舞集藝術總監鄭宗龍
從紐約之夜到艋舺街頭 找回當下的野性
鄭宗龍的成長背景反映在他的創作語彙，自小在臺北萬華街頭長大，市井生活與廟會文化的節奏，形塑了他身體中野性的律動。自 2006 年起於雲門 2 持續編舞，並於 2014 年接掌雲門 2 藝術總監，這個創作平臺成為他發展與深化身體語彙的重要基地。
2011年獲得獎助金前往紐約研習半年，外地生活的節奏、異鄉孤獨與焦慮，使他開始反覆思考身體如何承載內在感知與所處環境的關係，《一個藍色的地方》的創作概念便是在此期間逐漸成形，並於 2013 年首演；隨後，他將創作視角轉回臺灣民間文化，於 2015 年發表《來》，將個體的感知經驗，轉化為集體的身體節奏與文化記憶。這兩個作品表現編舞家內在心理狀態的抒發以及處在社會環境中，追溯文化記憶的創作旅程。
雲門舞集《一個藍色的地方》編舞 鄭宗龍 攝影 劉振祥
鄭宗龍表示：「這兩部舞作是多年前與雲門２舞者長期磨合、累積默契的成果。今年能與雲門舞者重現，令我們相當期待。《一個藍色的地方》是紐約時期的內心情緒轉化，《來》則是取自臺灣土地，觀察宮廟、陣頭與遶境的創作。對我而言，能重新回顧這段純粹的創作經驗，極其珍貴。」
雲門舞集《一個藍色的地方》編舞 鄭宗龍 攝影 劉振祥
黑夜過渡黎明：《一個藍色的地方》的獨白
2013年首演的《一個藍色的地方》，是鄭宗龍對「內在狀態」的一次細緻呈現。當時受亞洲文化協會（Asia Culture Council）贊助前往紐約研習，長時間的失眠與孤獨，使鄭宗龍對時空感知變得異常敏銳。
舞作以無聲開場，六個身影在近乎靜止的寂靜裡顫動、偏移，像是停留在夢與醒之間的片刻。隨著英國作曲家約翰・塔文納（John Tavener）的大提琴聲響起，藍色光影如呼吸般緩慢擴散。焦躁、孤單與迷惘透過身體展現，無須敘事。舞評形容這齣是「最能表現六神無主的美感」的作品，深刻呈現人在陌生環境中的失序，是鄭宗龍對孤獨最誠實的告白。
雲門舞集《來》 攝影 李佳曄
色彩斑斕記憶：《來》的廟會生猛能量
相對於內斂的《一個藍色的地方》，2015年的《來》則是向外探尋土地根源的代表作，亦是2015年淡水雲門劇場的開幕舞作。
鄭宗龍將萬華街頭的廟會文化、八家將步伐與陣頭節奏拆解後重新拼貼，舞者在繽紛的幾何燈光中穿梭，鑼鼓與街聲推動身體，像是在進香隊伍中身不由己的靈魂。此作由鍾成達創作、柯智豪編曲，首度嘗試將宮廟文化與當代電子音效融合，其繽紛的視覺與生猛節奏，正是日後震撼國際的代表作《十三聲》之雛形與美學軌跡。
雲門舞集《來》攝影 李佳曄
回望與進化：從內省的寂靜到土地的召喚
《一個藍色的地方》曾於北京、上海登臺；而《來》曾於紐約、倫敦沙德勒之井劇院、北京、上海演出過，今年度首度以「雙舞作」形式同臺，回望鄭宗龍多年前的經典創作，一次感受不同面向，看見後續舞作的發展脈絡。《一個藍色的地方》中對自然與氛圍的寄情，延續至後來的《關不掉的耳朵》；而《來》對民俗身段的挖掘，身體的律動的探索，持續的可在《十三聲》裡發現。
從《一個藍色的地方》對異鄉失眠與個體心理的描摹，到《來》對臺灣廟埕與集體記憶的探尋。透過雙舞作的並置，讓觀眾看見身體在不同環境中被不同力量牽引的狀態：一支作品讓寂靜緩緩發亮，另一支則以聲響推動身體前行。兩作品在形式與氣質上展現了對立的張力，卻共同指向編舞家長年關注的核心：身體如何回應所處的世界，呈現出鄭宗龍創作中始終並行的兩種聲音。
演出資訊：
嘉義場｜嘉義縣表演藝術中心（雲門主辦）
4/18（六）14:30
4/19（日）14:30
高雄場｜衛武營國家藝術文化中心（雲門主辦）
4/25（六）14:30
4/26（日）14:30
嘉義、高雄購票連結：https://www.opentix.life/event/2004460787464249345
臺北場｜國家兩廳院 國家戲劇院（兩廳院主辦）
6/25（四）19:45
6/26（五）19:45
6/27（六）14:45
6/28（日）14:45
*臺北場將於4/1開賣
關於 雲門舞集
1973年，林懷民創辦雲門舞集。這是臺灣第一個職業舞團，也是所有華語社會的第一個當代舞團。2020年，由鄭宗龍接任藝術總監。 雲門長年海外巡演，以獨特的動作語言，傑出的舞作，精湛的舞技，被譽為「世界一流現代舞團」。2018年，雲門獲頒英國國家舞蹈獎的「傑出舞團獎」。 雲門除了定期發表新作品及搬演經典舞作外，舞團每年在臺灣不同城市舉辦大型戶外公演，更以親切、活潑的方式深入社區，讓舞蹈走進大眾的生活。 2023年，雲門50週年，舞過半世紀，持續透過舞蹈扎根臺灣，開展舞蹈淑世志業
關於 鄭宗龍 藝術總監暨編舞家
2020年出任雲門舞集藝術總監。出生於臺北艋舺，從擺攤叫賣的幼年汲取創作靈感，作品交織街頭張力與人生百態。曾獲德國No Ballet當代編舞比賽銅牌獎，西班牙MASDANZA 編舞大賽首獎。
2016年編作《十三聲》挖掘臺灣古老、俚俗的文化記憶，華盛頓郵報評論「如觸電般令人為之一震」，盛讚舞者的肢體如花朵般美麗。2019年與冰島搖滾天團席格若斯Sigur Rós合作的《毛月亮》，獲英國每日電訊報評為「2023年度最佳舞作」之一。2020年《定光》融合身體與自然，德國圖林根匯報稱「靜謐的畫面及聲音，像夏日微風中的蟋蟀群般不可抗拒」。2022年推出《霞》，以薩克斯風版的巴赫《無伴奏大提琴組曲》入舞。2023年《波》，與日本數位藝術家真鍋大度合作，結合舞蹈和科技， 英國金融時報讚譽其「擬人化圖案將舞者抽象化，充滿吸引力。」2025年推出《關不掉的耳朵》，持續探索聲音與身體的感知關係。
2020年鄭宗龍與阿喀郎．汗、威廉．佛塞等，同時入選英國羅德里奇出版的「50位當代編舞家」。
