整輯：編輯部 圖文提供： MUTEK
（左上）MUTEK 國際團隊參與國際論壇；（右上）媒合會協助創作者打入國際市場；（左下）Open Reel Ensemble 演出《時空變奏曲 Space-Time Variations》；（右下）臺灣創作者 pepepepebrick 演出《Tracking___》
全球最具影響力的國際數位與音像藝術節 MUTEK，今年首度攜手國家級盛事「TTXC 台灣文化科技大會」，由文化部、文化內容策進院（文策院）與高雄市政府文化局聯合打造，並由初未來籌劃執行，已於10 月15 日至10月18 日 在高雄駁二藝術特區完美落幕。本次活動成功吸引超過 1500 名觀眾參與，兩場匯聚國內外頂尖音像創作者的「音像現場演出」更是開放索票即瞬間額滿。「買家媒合會」現場交流同樣熱烈，共計 26 場一對一會議與商務會談，積極爭取未來發展契機。其中參與「復古未來：AI 電音派對」演出、由臺灣科技藝術團體超維度 Dimension Plus 領軍的《MOVING PLUS: The World as Prompt》受國藝會支持，將於 11 月 22 日登陸 MUTEK 日本展演，展現臺灣創作進入國際文化科技網絡的強大能量。
匯聚國際視野與產業媒合 鋪設臺灣文化科技的全球對接
本次盛會的「論壇與買家媒合會」聚焦於文化品牌建構與國際生態系鏈結。MUTEK 創辦人兼總監 Alain Mongeau 親自分享藝術節如何從早期的蒙特婁地下實驗電子音樂，演進為跨越歐洲、亞洲及拉丁美洲的全球數位藝術網絡；MUTEK Forum 總監 Sarah Mackenzie 則以「藝術節是一座城市向世界介紹自己的方式」為題，分享蒙特婁將數位藝術延伸至公共空間的經驗。此外，MUTEK 日本創意總監竹川潤一剖析了深耕東京十一年的在地化實踐心法；Dimension Plus藝術總監林欣傑回顧了港澳新媒體藝術的發展脈絡與教育工程；初未來創辦人蔡宏賢則梳理了臺灣自 2000 年起推動科技藝術政策的歷程，期待未來能持續孕育屬於臺灣的在地語彙。
為了協助國內創作者打進 MUTEK 國際生態系，活動特別彙整了四個關鍵合作入口。創作者除了準備精準的作品影片與完整技術文件進行作品提案外，更可透過共同委製與跨國巡演建立長期共製關係。同時，藉由參與專業論壇與產業媒合鏈結國際場館，或優先選擇與 MUTEK 日本串連，推動臺日藝術家交流與場館交換，進而延伸至蒙特婁及全球網絡。
現場震撼展演 感受超現實感官與音像饗宴
現場展演活動同樣震撼人心，成功實現感官饗宴與全民共創。由超維度打造的生成式 AI 互動遊戲機臺《VS AI 街頭對戰 [ VJING ]》，繼 2025 年受邀登陸 MUTEK 蒙特婁後，於高雄推出 2026 全新進化版，讓現場觀眾無需任何專業經驗，僅憑揮動雙手即可驅動 AI 生成影像，親身體驗成為 VJ 的樂趣。
現場音像演出則分為兩大主題精彩呈現。星期五的「噪動未來：AI 沉浸電波」由加拿大與臺灣團隊強強聯手，呈獻加拿大創作者 Mateo Murphy 與太陽馬戲團御用視覺總監 Js Baillat 的新作《異相 Dissemblance》，以超存粹的視覺和電子聲響，喚起最深沈的共鳴、臺灣年輕創作者 pepepepebrick 的以可愛的狗狗出發的《Tracking___》，透過狗狗的呼吸和可以見的顏色來創作，可愛充滿詩意，以及結合駱以軍文本唸讀、超維度 AI 運算、豬頭皮即時彈唱、詹雨樹拼貼視覺與蔡凱麟即興小號的《MOVING PLUS：The World as Prompt》，幽默的說唱結合行雲流水的視覺和感性的音樂，展現科技藝術溫暖一面。 11月 22 日將在入圍三金金獎音樂總監柯智豪的帶領下，由創作歌手鄭宜雰唸唱參與，以進化版本在 MUTEK 日本演出，連結國際展演網絡。
星期六的「復古未來：AI 電音派對」則由亞洲全明星陣容打破類比與生成 AI 的邊界，帶來香港媒體藝術家林欣傑與臺灣AI影像創作團隊江戶未來世合作的《讀賣讀賣 Yomiuri Yomiuri》，結合藝術家現場演奏與混音和 AI 生成畫面，充滿快節奏的律動，巧妙融入社會、經濟、政治、戰爭、太空等各種新聞事件畫面，在颯爽的音樂下，撕開浮世現狀，以及2025 大阪世博閉幕式演出團隊Open Reel Ensemble，由核心創作者和田永領軍，以改造舊型盤式錄音機演出《時空變奏曲 Space-Time Variations》壓軸登場，為觀眾帶來充滿復古未來主義色彩的感官震撼，透過復古的磁帶，創造未來的聲響，同時邀請臺下觀眾一起拉動磁帶玩音樂，氣氛嗨翻全場，為大家帶來一場全新未曾體驗過的音樂表演形式。
從蒙特婁出發 MUTEK 下一站東京
創立於 2000 年、總部位於加拿大蒙特婁的 MUTEK，是當今全球最具權威性與前瞻視野的非營利數位藝術暨電子音樂平台。其名稱深具意涵，巧妙融合了「音樂（Music）」、「科技（Technology）」，更重視「突變（Mutations）」的創造音樂表演型態，象徵著一個隨時代技術不斷演化、永不設限的動態藝術節。MUTEK 長年深耕於電子音樂、音像藝術（Audiovisual）、生成式創作、AI 沉浸式展演與數位文化論壇，為全球觀眾帶來兼具視覺震撼與深度思考的感官盛宴。下一場次的 MUTEK 即將在日本舉行，首度移師近期落成東京最大的都市開發計畫高輪 GATEWAY CITY 中，配備有最新影像技術舞台，並由知名建築師隈研吾監修外觀的 MoN Takanawa: The Museum of Narritive 登場，演出團隊匯聚英國音像先驅 Max Cooper、波蘭音樂家 Hania Rani、加拿大傳奇 Patrick Watson 與黑川良一、真鍋大度、臺灣的超維度等國際重磅卡司，呈獻頂尖極致的音像震撼。
文化內容策進院（文策院）副院長楊中天表示：「文策院持續以市場化與國際化思維推動臺灣文化科技與內容發展，本次特別支持 MUTEK 國際論壇與買家媒合會，積極協助臺灣創作者對接全球策展與商業體系，讓臺灣的數位藝術能量真正轉化為具國際競爭力的產業專案。」
高雄市政府文化局副局長簡嘉論表示：「高雄身為文化科技與實驗音像的最佳試驗場，這次提供駁二優質的場館空間與完善的現場演出製作資源，全力讓國際級的影音饗宴精彩呈現。高雄文化局與文化部、文策院等中央與地方的聯手，共同打造『TTXC 台灣文化科技大會』，就是要讓全球看見臺灣文化科技平台的吸引力。」
初未來（Hello World）創辦人蔡宏賢表示：「這次 MUTEK 首度跨海登陸臺灣，要特別感謝文化部、文策院以及高雄市政府文化局的全力支持與跨部會串聯，才讓臺灣實現了這場歷史性的『第一次』，也讓遠道而來的 MUTEK 創辦人與國際團隊，深刻體驗到臺灣獨一無二的文化科技能量與在地魅力。在展演與論壇之外，我們這次也特別規劃了一系列的臺灣重要藝文與科技機構參訪，帶領國際團隊走進現場，親身感受臺灣獨特且蓬勃的創作生態與館所特色。
MUTEK x TTXC 不只是一次性的節慶盛會，更是鏈結未來的起點，期許透過這次扎實的對話與對接，為臺灣的文化科技、數位藝術與音樂表演開啟更多元、更具想像力的國際共製與發展可能。」
關於 MUTEK
MUTEK 成立於 2000 年，為加拿大蒙特婁最具代表性的國際數位藝術與電子藝術節慶，長期致力於推動聲音藝術、電子音樂與音像藝術（audiovisual, AV）創作的發展，在全球數位藝術與媒體藝術生態中具有高度影響力。其策展以前瞻性、國際性與原創性著稱，並隨著數位創作工具與技術的發展，不斷演進與更新。從最初聚焦於聲音與電子音樂的現場演出，發展至今已涵蓋來自全球的藝術家，呈現當代最具創新性的作品。MUTEK 網路已遍佈北美、南美、亞洲和歐洲，為推廣和探索各種藝術內容提供了一個重要的平台，同時反映真實而全球性的文化活力。
關於 TTXC 台灣文化科技大會（Taiwan Technology X Culture Expo）
TTXC 台灣文化科技大會以高雄為據點，結合台灣科技優勢與本土文化，打造展示與交流的國家級品牌。大會採「展覽媒合」與「論壇研究」雙軸策略，將城市轉化為沉浸式體驗平台。2026 年展會以「All In AI」為主題，規劃 6 大主題概念展、6 大未來展演、25 場國際論壇、100 部影視作品與逾 100 場產業媒合活動，並以AI共創體驗式主題展『Yes, AI Do.』，藉由虛擬陪伴議題，將關注視角拓展至「科技對人類生活發展的社會性議題」討論。大會首度串聯加拿大蒙特婁品牌 MUTEK，結合文策院資源，透過 XR 與 AI 共創體驗，連結國際資金並建立文化科技新生態系。
關於 初未來 Hello World
「初未來」致力於探索實驗、新奇與前衛藝術邊界，是一個專注於未來與 AI 藝術的專業團隊，服務涵蓋培育、經紀、生產與策展。在藝術經紀方面，團隊以藝術家為核心，積極媒合文化機構、科技企業與國際節慶，推動跨國專案開發、共製與巡演；在策展與製作上，則從概念研究、內容設計到技術統籌，將實驗性創意轉化為高完成度的展演計畫。同時，初未來重視教育與人才養成，透過工作坊、論壇與長期陪伴機制培育跨域創作者，為未來藝術生態奠定永續基礎。
