展覽日期：2026 年 3 月 7 日至 5 月 2 日，星期二至星期六，上午11時至下午7時
地點：TAO ART （台北市內湖區洲子街79-1號8樓）
開幕酒會：2026 年 3 月 7 日 (星期六) 下午4時至7時

TAO ART 欣然呈獻「Echoes of Dissonance」，展出美國洛杉磯藝術家暨電影導演艾莉克斯・普拉格 (Alex Prager) 的一系列精選作品，並包括其近期創作的短片作品〈跑〉(Run, 2023)。本展與立木畫廊 (Lehmann Maupin) 合作策劃，為普拉格於台灣的首次個展。

普拉格的作品同時具有令人驚豔的視覺魅力，以及帶有隱約不安感的心理張力。她擅長透過巧妙的場面調度，打造出充滿細膩張力的瞬間，並以誇張而具有展演性的影像語言，營造出一種介於熟悉與陌生之間的奇異感受。

展覽中最主要的作品是短片〈跑〉(Run, 2023)。影片中，一顆巨大的鏡面球體成了主角，將以古典好萊塢電影風格打造的小鎮化身為巨型彈珠台。儘管在現實生活中，我們極力避免災難的發生，電影中的災難場景卻始終有著難以抗拒的吸引力；透過精準的編排與縝密的場面調度，獨特的鏡頭語言引領觀眾感受球體沿途造成的衝擊，演員鮮明的造型及肢體動作，使觀者沉浸於道具與場景所交織出的視覺魅惑之中。擺盪於悲劇與喜劇之間的〈跑〉(Run, 2023)，揭示了現實生活中普遍存在的焦慮、不安與失控感，同時指向大眾文化影像如何形塑我們對現實的理解。

與〈跑〉(Run, 2023) 同步拍攝的影像作品〈眠〉(Sleep, 2022)，呈現了一個精心佈置的瞬間，一幕曖昧而荒謬的場景。演員在畫面上遍地倒臥，觀眾卻無法明確得知敘事脈絡，也缺乏足夠線索去解讀事件的意義。而在〈蘭喬米拉（露易絲）〉(Rancho Mirage (Lois), 2019) 以及較近期的攝影作品如〈好萊塢（夜）〉(Hollywood (Night), 2024) 與〈好萊塢（日）〉(Hollywood (Day), 2024) 中，普拉格持續創造出心理張力強烈的情境，以豐富的視覺語言引發一種模糊而熟悉的感受。動態影像與靜態影像的對照之下，這層張力被清晰凸顯，邀請我們反思觀看的體驗，並探問感知、想像與記憶的生成過程。

在較早期的錄像作品〈掌聲〉(Applause, 2016) 中，普拉格翻轉了表演者與觀眾之間的關係：觀者所面對的，是一群身穿戲服、妝容完整、扮演「觀眾」角色的表演者。在這群「觀眾」滑稽的外表與重複拍手動作之下，一種帶有窺視意味的不協調感悄然浮現——我們在觀看的同時，也感受到自己在被觀看。

無論是從物理層面或心理層面的意義上而言，「懸置/懸疑」(Suspense) 始終是貫穿其創作實踐的核心元素。普拉格以影像建構的夢幻場域，將情感經驗自然地納入其中，並映照出某種集體性的認知失調。「Echoes of Dissonance」揭示了她對虛構與現實之間張力的高度敏銳，以及對感知游移所蘊含之多重可能性的持續探索。

關於藝術家 艾莉克斯・普拉格 (Alex Prager)

艾莉克斯・普拉格（生於 1979 年，加利福尼亞州洛杉磯；目前在加利福尼亞州洛杉磯生活和工作）是一位精心創作的攝影師和電影製作人。從廣泛的影響和參考中汲取靈感，靈感源自好萊塢電影，實驗電影，流行文化和街頭攝影等。她刻意將她所有的作品中，讓演員進行舞台表演，融合過去和當代來製造一種模棱兩可的感覺。她熟悉而又不可思議的圖像描繪了綜合虛構和現實的世界，喚起一種懷舊的感覺普拉格在她的照片和電影中培養超現實主義，創造出讓人情感豐富的時刻，虛構記憶或夢想。每張照片都捕捉到了時間凝固的瞬間，邀請觀眾完成故事並推測其敘事背景。普拉格的作品經常讓觀眾意識到攝影和電影的窺探本質，建立一種侵入潛在私人時刻的不安感覺。她精密編排的照片和電影揭示了我們在媒體飽和的社會中構建和消費圖像的方式。

普拉格曾在眾多美術館及博物館舉行個人展覽，包括韓國首爾樂天美術館、立木畫廊倫敦（2022年）、美國洛杉磯郡藝術博物館（2020年）、愛沙尼亞塔林攝影博物館（2020年）、瑞典斯德哥爾摩攝影博物館 Fotografiska Museet （2019年） 、義大利米蘭索達尼基金會 Fondazione Sozzani（2019年）、荷蘭阿姆斯特丹攝影博物館 FOAM Fotografiemuseum（2019 年）、俄羅斯莫斯科多媒體藝術博物館（2019年）、瑞士勒洛克勒的美術博物館（2018年）、美國愛荷華得梅恩藝術中心（2017-2018年）、美國聖路易斯藝術博物館（2015年）、法國巴黎老佛爺畫廊（2015年）、 美國德克薩斯高斯邁克爾基金會（2015年）、澳大利亞維多利亞國家美術館（2014年）、美國華盛頓科科倫畫廊（2013年）、美國薩凡納藝術設計學院博物館（2013年）及荷蘭阿姆斯特丹攝影博物館（2012年）。

她亦曾參與多個群體展覽，包括德克薩斯州沃思堡阿蒙卡特美國藝術博物館的「Photography Is Art」（2021年）、新西蘭惠靈頓城市美術館的「 Terminal」（2020年）、中國上海余德耀美術館的「In Production: Art and the Studio System」（2019年）、韓國首爾現代信用卡美術館的「Good Night: Energy Flash」（2019年）、美國聖安東尼奧麥克內藝術博物館的「Telling Tales: Contemporary Narrative Photography」（2015-2016年）、黎巴嫩貝魯特展覽中心的「Open Rhapsody」（2015年）、美國洛杉磯斯克博文化中心的「The Noir Effect」（2014年）、奧地利維亞納博物館區的「No Fashion, Please: Photography Between Gender and Lifestyle」（2011年）及美國紐約現代藝術博物館的「New Photography」（2010年）。

其作品可見於多個國際公共以及私人收藏，包括美國俄亥俄州辛辛那提藝術博物館、土耳其伊斯坦布爾埃爾吉茲當代藝術博物館、法國巴黎 Carmignac Gestion 基金會、美國喬治亞州亞特蘭大高等藝術博物館、美國新罕布什爾州漢諾威胡德藝術博物館、以色列特拉維夫 Igal Ahouvi 藝術收藏、瑞士蘇黎世美術館、香港K11藝術基金會、美國洛杉磯郡藝術博物館、美國紐約大都會藝術博物館、瑞典斯德哥爾摩當代美術館、美國紐約現代藝術博物館、澳大利亞墨爾本維多利亞國家美術館、美國北卡羅來納藝術博物館、美國普林斯頓大學藝術博物館、澳大利亞昆士蘭現代藝術畫廊、美國加利福尼亞舊金山現代藝術博物館、美國華盛頓史密森尼美國藝術博物館、英國倫敦埃爾頓約翰爵士 (Sir Elton John) 攝影收藏及美國紐約惠特尼藝術博物館。

普拉格曾獲頒不同的獎項，包括FOAM保羅・霍夫獎（2012年）、「The Vevey International Photography Award」（2009年）以及「London Photographic Award」（2006年）。其編輯作品可見於著名的刊物，包括「Vogue」、「New York Magazine」及「W」。她受紐約時報雜誌委託執導的影片「Touch of Evil」獲得了 2012 年的艾美獎。她的第一個大型公眾委託「Midnight Moment」於 2017 年夏天在美國紐約時代廣場舉行。

關於 TAO ART

由 Vicky Chen（陳薇捷）創立，是一個嶄新型態的藝術空間，結合收藏和展示的功能。空間由日本建築大師青木淳 (Jun Aoki) 操刀，以「都市園林」為概念，打造出融合古典、經典、當代藝術的生活場域，透過白立方空間、茶室、起居室等，體現藝術融入生活的可能性。TAO ART 期許自己是 一個多元可能的藝術空間，以有趣生活化的方式將藝術介紹給觀眾，一方面支持台灣當代藝術躍上國際，另一方面將國際資源引入台灣，定期舉辦當代藝術展覽、座談與交流，作為一個台灣與國際接軌的平台。

關於 立木畫廊  (Lehmann Maupin)

立木畫廊 (Lehmann Maupin) 由樂睿昕 (Rachel Lehmann) 和慕德偉 (David Maupin) 於 1996 年共同創辦，代理世界各地風格迥異的當代藝術家及藝術遺產。自成立以來，立木畫廊一直不遺餘力引介國際藝術家至不同地區。這一使命促使立木畫廊相繼在紐約、香港、首爾展出藝術家具有歷史意義的首次展覽。畫廊於 2020 年 10 月在倫敦開設了最新空間。