當遙遠北歐的「千島國度」挪威，跨越地理邊界與台灣相遇，會交織出什麼樣的藝術火花？適逢台灣指標性藝術書展「草率季」盛大邁入十週年，今年特別邀請紮根挪威的跨文化藝術機構 Northing 共同發起《一千零一島》策展計畫，將於展覽期間帶來五位驚艷北歐當代藝術舞台的跨領域、跨文化藝術家，為台灣藝術觀者獻上一場充滿感官張力與文化辯證的驚鴻一瞥。

「真正的多元光靠接納是不夠的，我們必須動用想像力，創造嶄新的共處方式。」2025年卑爾根三年展策展人 Ravi Agarwal 的這番話，成為《一千零一島》的核心啟示。本計畫不只是將挪威的作品「搬運」至台灣，而是一場生動的跨文化感知互動。展覽名稱《一千零一島》象徵著多島疊影下藝術能量的匯聚，更暗示了一段如「一千零一夜」般，在懸念之間反思、永不落幕的文化對談。

Kiyoshi Yamamoto：不要問我從哪裡來，我不是你的異域風情

生於巴西、流動於日本血緣，最終紮根於挪威，Kiyoshi Yamamoto的創作是一場對「異國情調」標籤的華麗反擊。他拒絕被歸類為溫順的文化樣本，轉而以高飽和度的染料與紡織張力，編織出極具重量感的政治修辭。那些色彩鮮豔的織物捕捉了社會衝突中的溫度，將複雜的身分認同轉化為強大的感官衝擊，迫使觀者直視那些隱藏在斑斕表面下的文化傷痕與權力抗衡。

Yamamoto舉辦過多次個展，其中包括Buskerud Art Center、Heimdal kunstforening、Norske Grafikere和Soft gallery。他的作品已被多個重要機構典藏，包含特隆赫姆的 Nordenfjeldske 裝飾藝術博物館、卑爾根KODE藝術博物館、挪威DNB銀行、奧斯陸市政府、卑爾根市政府以及挪威駐巴西大使館。

Lydia Soojin Park：千層薄衣、千層念、念念，不能忘

Lydia Soojin Park的瓷器是時間與情感的堆疊紀錄。《When the sky breathes, The water listens》等作品，透過高、低溫的實驗性燒製，每一次窯燒都產生了不可預測的反應，使她得以探索並模糊繪畫與陶瓷釉彩之間的界線，鈷藍色釉料在瓷面交織出挪威天海交接處的微光。作品《Temporal Expansion》中，藝術家利用廢棄的瓷片和工廠黏土，將這些材料重新組合並燒製，最終形成一件見證時間檔案般的作品。在《Small painting》中似是而非的器皿型態，挑戰觀者對形式的視覺記憶，隱喻「所見非所得」的相對性。每一件作品都是一份沉思的標本，讓空氣、水與光在物質的呼吸中，凝結成念念不忘的文化風景。
Lydia 的作品已被多家重要機構典藏，包括：挪威國家美術館 （Nasjonalmuseet）、卑爾根KODE藝術博物館、挪威外交部（UD）、奧斯陸市政府，以及特隆赫姆Nordenfjeldske裝飾藝術博物館；2014年頒獲慕尼黑未來大師獎（Talente Preis – Meister der Zukunft）。

de Finibus Bonorum et Malorum

Daniela Bergschneider：在瓷片與織物之間，尋找厭惡與美感的邊界

Daniela Bergschneider擅長挑戰材質的感知錯位，透過作品誘發觀者強烈的怪異／離奇（Uncanny） 感受。她將冷冽、銳利的瓷片與柔軟、褶皺的織物縫合，創造出介於生物與非生物、仿自然與人工實驗之間的未知形體。這些作品擁有如同皮膚、內臟或深海生物般的觸覺質感，喚起一種「似曾相識卻又無從名之」的騷動，挑戰觀者本能的感官反應。她故意模糊了「美」與「厭惡」的絕對邊界，在邊界模糊處共生。當觀者被其精緻的構造吸引靠近，卻又因其帶有肉欲感、侵略性的有機造型而感到本能地退縮時，這種矛盾的瞬間正是 Daniela設置的觸覺式省思：我們原有的認知邊界輕輕鬆動，在虛實開裂的縫隙中，尋得重新定義真實的可能。Daniela Bergschneider的作品已被多家重要機構典藏，包括：挪威國家美術館，卑爾根KODE美術館，特隆赫姆北挪威裝飾藝術博物館，挪威 Equinor 藝術基金會，葡萄牙紡織與服裝協會，哥德堡市政府，丹麥古爾達格爾國際陶瓷研究中心

Tobias Kvendseth：最綿軟的盔甲，抵禦最溫柔的子彈

Tobias Kvendseth的作品是一場優雅的「視覺詭計」。他的創作深深刻畫了社會結構與文化傳統對個體造成的心理餘震，如羞恥感、躁動與順從。在《Anti-Seeds（反種子）》系列中，他敏銳地捕捉到人造武器（如炸彈、子彈）與植物種子在形態上的驚人相似——兩者皆是體積微小卻蘊含巨大能量的載體。他透過這種形狀的重疊，試圖探討「益處」與「傷害」之間那道模糊的邊界：究竟人類的意志是否能獨立於我們所創造的形態之外？還是我們在無意間，已成為這些毀滅性潛能的共犯？在《Bryste/Briste》中，他利用物理特性，精巧地將柔軟的黏土燒製偽裝成沉重冷冽的金屬盔甲。這些看似堅硬的「盔甲」，實則是面對脆弱試圖武裝的羞恥感與保護欲的拆解。

Trine Lise Nedreaas：在毫不留情的永恆中共同體驗稍縱即逝的瞬間

這次除Trine Lise的影像作品《妝點（Adorn）》之外，還將展示她的燈具雕塑作品《猴拳（Monkey’s Fist）》。「怪異而驚人」在《妝點（Adorn）》中以令人不安卻又精緻的形式呈現。這是一段固定鏡頭、單一鏡位的影像：畫面被一隻眼睛及其眼瞼完全佔據。

進一步體現了 Trine Lise Nedreaas 將螢幕作為兩側視線之間介面的運用，觀者被引誘去凝視那隻眼睛——其眼瞼正被塗著猩紅色指甲油、修飾精緻的雙手，用閃亮的藍綠色珠子裝飾。

眼影粉末般的質地與蒼白的雙手之間形成強烈對比，如此不同，以至於它們看起來彷彿屬於不同的身體，好像正有另一個人替它施加這場折磨。無論這是一種自我施加痛苦的受虐式姿態，還是將痛苦強加於他者的施虐行為，珠寶的重量都對眼瞼造成了傷害，使其下垂。

然而，若逆著這一行為的表面意義來閱讀，它同樣也可以被視為一次令人目眩的轉化：一隻眼睛被變形為某種難以測度的生物性生命體。

「猴拳」靈感來自傳統水手繩扣所代表的安全與暴力的雙重意義。沈重的繩結用於將船隻固定在碼頭上，但同時又被水手用作極具破壞性的武器。

作品已被多家重要機構典藏，包括：挪威國家美術館，卑爾根KODE美術館，挪威DNB銀行藝術收藏，卑爾根市政府，斯塔凡格博物館，美國奧爾布賴特－諾克斯美術館，德國什未林國立美術館，德國新柏林藝術協會。私人收藏：挪威，美國，法國，德國，比利時，義大利等。

台灣作為一個擁有複雜歷史與多元文化背景的島嶼，始終以開放的態度與世界對話。這次藉由草率季十週年的契機，將挪威前衛的藝術視角帶進台灣。

展覽資訊：

展覽名稱：一千零一島 One Thousand and One Islands

藝術家：Kiyoshi Yamamoto \ Lydia Soojin Park \ Daniela Bergschneider \ Tobias Kvendseth \ Trine Lise Nedreaas
展期： March 28 — April 18, 2026
開幕： March 28, 2026 15:00
日期：（週二至週六 11:00 － 19:30 ）

地點：Hiro Hiro Art Space （台北市中正區紹興南街10號）

網站：https://hirohiroartspace.com/