整輯：HouseVoice編輯部        圖文提供: Hiro Hiro Art Space

Hiro Hiro Art Space 即將推出展覽「狂花一墨」，以勅使河原蒼風之書法作品為核心，結合陶作花器與當代花藝裝置，構成一場關於書寫、物質、生命與空間的交錯實驗。

作為草月流創始人，蒼風曾被美國《TIME Magazine》譽為「花藝界的畢卡索（Pablo Picasso）」。不受限於傳統花藝的既有規範，其創作與現代藝術發展的思想同步，橫跨書法、雕塑與花藝，並於不同文化與藝術脈絡中展開，曾與達利（Salvador Dalí）、米羅（Joan Miró）、野口勇、安迪沃荷（Andy Warhol）等藝術家緊密交流與共創。蒼風的插花作品並非以單體形式孤立存在，而是在空間或環境中彼此產生關聯，對蒼風而言，雕塑、繪畫與書法皆是「插花」的延伸。

他將「造形」視為賦予生命的過程，把場域當作巨大花器，將萬物化為草木進行配置，那種僅在「某時某地」才能成立、具備不可重複之「一回性」與插花的本質如出一轍，讓他在破格的巨型創作中，完美預言並開創了當代「裝置藝術」的先鋒格局。

敕使河原蒼風（1900－1979）是日本現代花道「草月流」的創始人，被譽為花道界的畢卡索。

本展以數件蒼風書法作品為起點，透過不同媒材的並置，重新界定「形」在空間中的生成方式。

蒼風認為「從書中能提取花，從花中也能提取書」，他看見木頭的枝幹、根部本身就具備文字的結構美。

同時，陶藝家羅士廉與梁瀚云的花器作品，在量體、結構與材質之間對話，使器物從功能性的支撐角色，轉化為空間構成中的主動元素。花與器之間，不再是依附關係，而是一種彼此牽引的動態平衡。

這次的策展人陳品妤，同時是Hiro Hiro Art Space負責人與其一的花藝師，與草月流一級師範理事黃淑青等多位花藝師，共同創作展場中的竹製花藝裝置，將蒼風筆下的線條推向三維空間。

花卉作為物質化的時間，經由修剪與重構，在特定條件中生成即時的，介於控制與偶發之間的「形」，使花材、器物與空間持續處於變動之中。

作為草月流體系的學習者，策展人近期取得師範資格，使此一實踐帶有來自內部的視角，將蒼風的觀念轉化為當代場域中的具體操作。

「狂花一墨」並非單一藝術家的呈現，而是一種以蒼風為軸心所展開的組構實驗：當書寫離開語言、當花脫離自然，形如何在不同媒介之間被轉移、延展並重新組織？在花的生長與筆墨的凝縮之間，本展試圖提出一種持續生成的狀態，使觀看不再停留於物質本身，而轉向其所構成的關係與空間。

關於藝術家

勅使河原蒼風

敕使河原蒼風（1900－1979）是日本現代花道「草月流」的創始人，被譽為花道界的畢卡索。他出生於東京，在繼承傳統技藝後大膽破舊立新，於1927年創立草月流，主張「花道即藝術」，強調創作者在掌握基礎後，應跨越植物界限，利用廢鐵、石頭及木材等多元素材進行自由表現。他堅持花道應具備三維空間感與不對稱平衡，深信形式雖萬變但原則永恆。蒼風積極將花道推向世界，曾獲法國藝術與文學勳章及榮譽軍團勳章，將原本作為裝飾的室內藝術提升至國際前衛藝術的高度。除了花道，他在雕塑與書法領域亦成就斐然，其藝術精神至今仍深刻影響日本視覺文化。

羅士廉

羅士廉1967年出生於香港，畢業於香港中文大學藝術系(1990)，陶藝創作超過30年，豐富的展覽經歷。移居台灣以後，他在台灣創立大陶工作室，專心於創作之中。曾多次舉辦個⼈展覽及參與海外如⽇本、台灣、韓國、美國、歐洲、中國及香港之展覽，作品被收藏於重要藝術機構，包括香港藝術館，香港文化博物館，中國國家博物館，美國The John Michael Kohler Arts Center, 日本滋賀縣立陶藝之森陶藝館及私人收藏。

梁瀚云

生於高雄，將大自然視為其重要靈感來源。大學主修英文，而後於國立陽明交通大學應用藝術研究所視覺藝術組進修。在學時曾赴美國紐約普瑞特藝術學院（Pratt Institute）和芬蘭阿爾託大學（Aalto University）學術交流，並加入陶藝社接觸立體素材創作。畢業後除從事設計工作，也專注於個人創作，將自然元素融入作品，發展獨特陶藝風格。
於2017年赴日本四國高知縣，拜陶藝家小野哲平為師，投入陶藝創作。2020年於大阪舉辦首檔個展後，陸續於日本各地展出，隨後足跡遍及台灣、日本、澳洲、瑞典及新加坡。曾獲文化部遴選，赴日本陶藝之森駐村。2022年返台後，繼續創作並展出，同年榮獲臺南新藝獎，並入圍於2025年高雄獎之空間性藝術類項。