圖文提供: 臺中市立美術館

臺中市立美術館（以下簡稱中美館）於今（5/16）日舉辦雙展聯合開幕式，正式推出結合跨國合作的「熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術」以及深耕中部美術史的「大肚之盟：山海間的物際外交」，邀請大眾從熱帶感知的共鳴出發，延伸至對中部藝術地景的深度閱讀。

臺中市政府文化局長陳佳君於開幕式表示，中美館自2025年12月正式開館，以讓藝術走入市民生活、與世界展開對話為願景。此次推出的兩檔展覽，正是展現作為城市美術館的使命，一方面深耕在地，從大肚臺地出發，梳理土地、歷史與藝術的關係；另一方面拓展國際，透過跨國策展合作引入多元觀點，持續累積城市文化能量，並拓展國際能見度。陳局長也溫馨提醒，適逢518國際博物館日，中美館自昨日（5/15）起至明天（5/17）特別開放全館免費進場，期盼市民把握機會前來觀展。

中美館館長賴依欣說明，今日的聯合開幕象徵著中美館致力於國際對話與在地紮根的雙軌並進，期望藉由藝術打破建築構成的白盒子空間，與中央公園及大眾產生連結。透過「熱暑人」，我們與菲律賓、巴拿馬的藝術機構攜手，探討氣候如何形塑人類集體經驗；而「大肚之盟」則以多元史觀與技術哲學帶領我們回望中部這片土地，看自然環境、人類技術如何在山海間交織出獨有的藝術風景。此外，大肚之盟展覽導入「角落任務」教育計畫，不僅落實了藝術普及與文化平權，更進一步連結觀眾的身體感知、歷史記憶與未來想像。

展覽室C，子題「熱暑人：高溫塑形」。攝影：卓杜信XhinMania。圖片提供：臺中市立美術館。

從熱感應到中部美術印象：跨國首站與兩年深耕的研究成果

「熱暑人」由臺灣、菲律賓及巴拿馬策展團隊聯手，匯聚16國、33組藝術家，聚焦熱帶氣候對人類生活與身體感受的影響。本展邀集策展人高森信男（Nobuo Takamori）、國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長泰莎．瑪莉亞．奎松（Tessa Maria Guazon)、巴拿馬當代藝術館總策展人胡安．卡內拉（Juan Canela）及策展人蔡淑清（Jennifer Choy）共同策劃，探討全球暖化下，各國如何與世界取得平衡。未來將於臺、菲、巴三個熱帶氣候國家進行巡迴，並以臺中作為跨國巡迴展首站，結合藝術家在中部的駐村創作計畫，部分作品於駐地期間完成，回應在地生活經驗，也勾勒出臺中與其他熱帶國家的關聯。展覽視「熱」為一種跨文化經驗，涵納熱帶醫學史、民俗療法與殖民史，探討與熱共處的生命韌性。

熱暑人亮點藝術家及作品：捕捉跨文化脈絡中的熱感樣貌

本展試圖探討人們對於炎熱天氣的末日焦慮，以熱帶視角的「身體感」為核心，從實體的發燒熱感延伸至地緣政治、戰火及個人情感等抽象熱感，重新審視「熱」：

●      內莉・魯日奇（Neli Ružić，1966年生於克羅埃西亞史普利特）：展於綠美圖大廳的燈光裝置〈來不及放棄〉，在不確定的時代中傳達出團結前行的迫切與希望。作品不僅串連過去與未來，更象徵中美館邁向新階段時，將持續累積行動並深化公共參與，在變動中展現堅韌的生命力。

展覽室C，子題「熱暑人：高溫塑形」。攝影：卓杜信XhinMania。圖片提供：臺中市立美術館。

●      唐娜・康隆 & 喬納森・哈克（Donna Conlon & Jonathan Harker，1966、1975年生於巴拿馬）：拉丁美洲當代藝術重要代表，常以幽默諷刺的錄像作品剖析地緣政治與消費主義，其作為紐約古根漢美術館、倫敦泰德現代美術館等重要機構典藏。本展的〈飲酒歌〉以巴拿馬啤酒瓶演奏美國國歌，幽默卻帶批判性地指涉巴拿馬與美國的複雜關係；〈熱帶鋅鳴曲〉於五樓公共空間展出，透過熱帶生活日常，芒果落在鋅製屋頂上的聲響逐漸展開一段趣味旅程。

唐娜．康隆 & 喬納森．哈克，〈飲酒歌〉，2011，單頻道錄像，1分58秒。攝影：卓杜信XhinMania。圖片來源：臺中市立美術館。

●      廖瑞芬（1968年生於臺中）：〈夏晨〉藉畫中女子投射藝術家留日時期的迷惘情緒，畫面運用灰藍、灰紫等冷色調營造躊躇氛圍，捕捉了異鄉學子心境，為中美館典藏膠彩佳作。

廖瑞芬，〈夏晨〉，2017，膠彩、雲肌麻紙，130.3 × 162公分。臺中市立美術館典藏。圖片提供：臺中市立美術館。

●      布恩．卡路拜恩（Buen Calubayan，1980年生於菲律賓馬尼拉）：創作計畫〈詩性之河〉與菲律賓藝術家吉列爾莫．托倫蒂諾（Guillermo Tolentino）的文獻對話，將菲律賓塔加洛語的「是」（Oo）轉化為無限符號（∞），並以此描繪人體發燒時的熱能軌跡；透過身體與宇宙的內外映照，重新檢視個體與世界的關係。

展覽室A，子題「烈焰之世」。攝影：卓杜信XhinMania。圖片提供：臺中市立美術館。

●      邱子晏（1985年生於苗栗）：〈高砂深山鍬形蟲〉透過昆蟲標本、決鬥裝置與仿甲蟲設計的武士鎧甲，揭示日治時期昆蟲研究如何滲入殖民意識形態，映照臺灣複雜的歷史認同。

●      艾德加・卡萊爾（Edgar Calel，1987年生於瓜地馬拉聖胡安科馬拉帕奇索特）：近年活躍國際藝術場域的中美洲重要藝術家，其作獲倫敦泰德現代美術館以特殊託管形式保存。在台駐村創作〈Aq’on－Q’ojom音樂療癒〉，將馬雅宇宙觀中象徵祖先與知識的石頭轉化為感官場域，透過馬林巴琴音樂與石頭交織出如熱氣般振動的氛圍，探討記憶、歷史與知識的累積。

●      太認真（郭柏俞、佘文瑛，1989、1989年生於臺北）：〈金蕉海聲〉透過全黑擬真香蕉樹裝置，結合與台語唸歌演唱家羅士哲合作的擬仿電台廣播聲音表演，重構熱帶農作物的想像，呈現全球化貿易下的動盪，以及人民對於救贖的渴望與無力感。

●      林怡君（1990年生於南投）：〈燃燒的石頭：熱檔案〉透過暖氣與色光營造沉浸式熱感體驗，探討熱能如何引發身體變化，引領觀眾親歷一趟「熱」的旅程。

●      薇若妮卡．納瓦斯（Verónica Navas，1995年生於哥斯大黎加聖荷西）：編織作品〈自然的治癒力量〉，運用龍舌蘭纖維與煎煮後的葫蘆容器，將草藥方轉化為身體經驗的知識星座，透過與空間對話的裝置形式，交織出人與自然共存的療癒過程。

展覽室A，子題「烈焰之世」。攝影：卓杜信XhinMania。圖片提供：臺中市立美術館。

大肚之盟亮點藝術家及作品：山海間的藝術足跡

「大肚之盟」集結跨世代作品，呈現中部美術從歷史轉向當代視野的動能：

●      國島水馬（生於日本名古屋）：日治時期臺灣諷刺漫畫先驅，其〈漫畫臺灣年史〉睽違多年再度全冊公開展出，以幽默圖像記錄1895至1938年間的臺灣重大事件。同時，策展人另精選其中12幅漫畫對應各子題和作品，作為引導觀眾進入展覽脈絡的導讀。

●      顏水龍（1903-1997，生於臺南）：致力於臺灣工藝的推動，設計的〈顏水龍竹製客廳椅〉將現代設計引入地方工藝，以純粹的幾何線條賦予竹家具現代美學。

●      陳夏雨（1917-2000，生於臺中）：臺灣近代雕塑家，以柔和線條、飽滿造形的人體雕塑聞名。此次展出的中美館典藏作品〈勞動者〉，是其創作中少見的男性雕塑，刻畫出勞動者短暫歇息、即將再次投入工作的瞬間姿態。

●      林之助（1917-2008，生於臺中）：臺灣重要膠彩畫家，其經典作品〈台中公園〉透過湖心亭與植被線條，再現臺中指標性的文化景點與休閒氛圍。

●      吳燦政（1973年生於雲林）：2009年開始「臺灣聲音地圖計畫」，創作足跡遍及全臺。本次展出的聲音作品〈飄渺的時間陰影〉，透過大雪山、臺中盆地與大度山等地的聲音採集與紀錄，探討人與土地如何在時間流動中堆疊與消散，形塑出中部地景的環境聲響。

●      丁昶文（1979年生於高雄）：長期關注歷史事件與集體記憶，本次展出的〈殺人事件：二林奇案—重啟調查〉，重新梳理日治時期轟動民間的刑事案件，探究該案如何在歌仔冊、廣播劇與鄉土劇等不同時代媒介中被重複演繹，審視歷史在不斷重述中形成的敘事結構。

●      林安琪（族名Ciwas Tahos，1989年生於臺北）：2026年版本〈水族館〉以清代土地邊界「土牛溝」與「墩」為靈感，思考邊界變動下的人群流動。人群如沙般在界線兩端反覆聚散，留下了隱形卻真切存在的生命痕跡。

●      李文皓（1989年生於新北中和）：〈Daylight Come And We Want to Go Home〉，跨國翻唱牙買加勞動民謠〈香蕉船（Day-O）〉，並探討不同時局下音樂、甜點與歷史的流動關係。

展覽室D，子題「臺地．驛站．贊助」。攝影：三月影像。圖片提供：臺中市立美術館。

臺中市立美術館坐落於臺中綠美圖，致力於成為連結環境、知識與藝術的場域。透過此次雙展聯開，中美館同步體現了深耕在地美術史與接軌國際藝術對話的雙重能量。期待民眾在盛夏走進館舍，體驗一場由「熱感」與「中部美術」交織而成的藝術盛宴。相關展覽及活動資訊，請關注中美館官方網站（www.tcam.museum）或官方社群平台（Facebook / Instagram）。