圖文提供：TAO ART
「Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads」
展覽期間：2026 年 8 月 1 日 至 10 月 3 日
開放時間：星期二至星期六，上午 11 時 至 下午 7 時 （每週日、一休館）
展覽地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）
媒體預覽：2026 年 7 月 31 日（星期五）下午 3 時 至 4 時 30 分
開幕酒會：2026 年 8 月 1 日（星期六）下午 4 時 至 7 時
當藝術對話時尚 探索 Jason Wu 與勞森伯格跨越時空的靈感交會
TAO ART 欣然呈現一場跨越藝術與時尚邊界的開創性展覽 ——「Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads」。2025年適逢美國藝術巨擘羅伯特・勞森伯格（Robert Rauschenberg, 1925–2008）百年誕辰，為紀念這位不斷突破藝術邊界的創作者，享譽國際的台裔加拿大時裝設計師 Jason Wu（吳季剛）以其藝術生涯創作為靈感，打造 2026春季〈拼貼〉（COLLAGE）系列，並將勞森伯格對布料、圖像與現成物的激進運用提升至全新的維度 。
本次展覽除呈現 Jason Wu 2026 春季系列作品外，更特別展出來自紐約的羅伯特・勞森伯格基金會（Robert Rauschenberg Foundation）私人典藏作品，包含那些直接啟發設計的重要作品。透過時尚設計與藝術的並置與對話，展覽不僅回望勞森伯格對藝術史的深遠影響，更進一步探索並重寫藝術與文化未來的可能樣貌。
現代優雅遇上當代叛逆：重新解構勞森伯格
以現代、優雅且充滿女性力量的美學風格，以及極致精湛的手藝聞名的 Jason Wu，曾為全球多位最具影響力的女性穿著打扮，其中包括第一夫人與文化指標人物。長期以來，Jason Wu 一直將各個領域的視覺藝術視為汲取靈感的豐沛泉源。他先前的系列曾融入台灣藝術家董陽孜行雲流水的書法線條，而在其與羅伯特・勞森伯格基金會合作開發的 2026 春季系列〈拼貼〉中，他則進一步與勞森伯格的作品展開對話，持續拓展時尚與藝術之間的邊界。
羅伯特・勞森伯格
在這次具指標性的合作中，Jason Wu 深入研究勞森伯格的藝術宇宙，尤其聚焦於藝術家 1970 年代最具代表性的兩個系列：〈白霜〉（Hoarfrost, 1974–1976）與〈機場套裝〉（Airport Suite, 1974）。他將勞森伯格大膽的拼貼、集合藝術（Assemblage）以及對布料媒材的創新實驗，轉譯為當代時裝的設計語言。
早在數十年前，勞森伯格便在畫布上發起一場革命，將織品從被描繪的對象，轉化為構成圖像本身的重要元素。而在此次系列中，Jason Wu 並非單純地挪用藝術家的圖像，而是進一步內化其對材質的敏銳感知，透過毛邊解構、層層堆疊與細膩拼接，重新詮釋勞森伯格的創作精神，展現一種多層次、複合且不斷被重組的創造過程。
凝視〈白霜〉與〈機場套裝〉：從美術館到伸展台的流動記憶
〈白霜〉（Hoarfrost）系列創作於 1974 至 1976 年間，源自勞森伯格獨特發展出的「溶劑轉印」（solvent-transfer）技法。他將來自《時代雜誌》（Time）、《新聞週刊》（Newsweek）及日常報紙的圖樣進行轉印，內容涵蓋政治人物、體育賽事、消費商品、科學圖表以及日常生活片段，轉印至半透明的絲綢與雪紡布料之上。
這些未經裝框拉平的織品僅以圖釘鬆散地懸掛於牆面，隨周圍的氣流自然飄動。層疊且輕盈的材質效果，使圖像在清晰與模糊之間不斷游移，營造出如同透過冬日霜窗凝視世界般的夢幻而神秘的視覺深度。在重疊和織物的柔軟質地之中，原本來自大眾媒體的政治或商業符號，被轉化為更為溫和、如記憶碎片般的存在。在〈拼貼〉春夏系列中，Jason Wu 不僅重現溶劑轉印所呈現的視覺質地，更保留布料自然的毛邊與未完成感的粗糙感，精準呼應〈白霜〉系列所蘊含的材料精神與詩意狀態。
同時〈機場套裝〉（Airport Suite, 1974）系列呈現了一組層次豐富的紡織版畫作品，融合拼貼與具肌理感的材質元素，充滿工業與日常的符號意象。這個系列是藝術家首個凹版印刷（intaglio）的企劃，推動了印刷技術與材料使用的邊界。透過摺疊不同質地的布料，勞森伯格得以在布料的表面與內層同時進行印刷。當這些布料被展開或縫合之後，便形成極具延展性的影像結構。勞森伯格進一步突破繪畫與物件製作之間的傳統界線，將瓶蓋、鈕扣與直尺等日常拾得物直接縫縫於布料載體之上。
透過這種方式，他創作出同時兼具繪畫、拼貼與雕塑特質的作品，使畫面獲得更深的物理層次、肌理與物質存在感。這些看似平凡的物件仍保留其日常生活的痕跡，同時成為作品敘事中不可或缺的元素，反映出勞森伯格不斷重新思考藝術與日常之間關係的創作實踐。
在本次展覽中，作品〈Cat Paws〉（1974）融入瓶蓋與鈕扣等元素，其材料與肌理之間的交互作用營造出富有動態感的視覺節奏。而〈Sheephead〉（1974）中則將直尺這個與測量、秩序及工業生產相關的工具引入構圖，使現成物得以與印刷表面展開對話。這些作品共同展現了勞森伯格將日常物件轉化為具說服力藝術語言的開創性能力。
Jason Wu 從這些織物作品中汲取靈感，透過對羅伯特・勞森伯格創作過程的深度研究，展開了整個系列的構思。Jason Wu 並非僅僅將一件件的藝術作品，具象的移植到服裝上，而是深入探索藝術家在拼貼、層次堆疊、材料實驗與材質轉化上的創作心法。這份細緻的研究貫穿了設計的每一個階段，讓勞森伯格對材質的敏銳度，深刻地形塑了每件服裝的結構、廓形、布料開發與表面的處理。讓最後的呈現，不僅維持了 Jason Wu 一貫精緻剪裁與優雅風格，更注入了前所未有的實驗精神。
打破藝術與生活界線的先驅
出生於 1925 年的羅伯特・勞森伯格，一生致力於顛覆傳統對藝術的既定認知，挑戰繪畫的平面性與雕塑的三維界線 。他以將各式日常拾得物——如塑膠、紙板、手工紙以及回收物件——融入畫布而聞名，並創作出著名的「融合繪畫（Combines）」（1954–1964）。
1964年，Rauschenberg 於威尼斯雙年展榮獲國際繪畫大獎。他亦是運用絲網印刷與溶劑轉印技術的重要先驅，透過拼組大眾媒體影像，反映二戰後由電視與廣告主導的資訊時代。他在全球藝術實踐中的重要篇章，是「勞森伯格海外文化交流組織（Rauschenberg Overseas Culture Interchange, ROCI）」（1984–1991）。
在冷戰後期，他帶領藝術團隊走訪全球11個國家，蒐集在地材料、與當地工匠合作並舉辦展覽，秉持堅定信念，認為藝術是一種能跨越政治分歧的「通用語言」。
左為享譽國際的台裔加拿大時裝設計師 Jason Wu（吳季剛），右為羅伯特・勞森伯格
Jason Wu 首次在台灣的展覽
談及於本次於 TAO ART 舉辦的展覽，設計師 Jason Wu 表示：「我非常興奮能將 2026 春季系列帶回台灣，並讓觀眾重新認識羅伯特・勞森伯格的精彩創作。同時，這也是我的設計作品首次與其靈感來源的原作並置展出，使觀者能夠更直觀地理解『轉譯』的過程。能夠與羅伯特・勞森伯格基金會合作，並接觸到其極為珍貴的典藏作品，是一段夢想成真的經歷。〈拼貼〉不僅是對勞森伯格的致敬，也是一種個人自我反思——作為一名移民者，我是如何收集看似分散的文化與視覺參照，並將它們重新編織進我的創作之中。」
羅伯特・勞森伯格基金會執行長 Courtney J. Martin 表示：「羅伯特・勞森伯格的創作實踐奠基於對『藝術可能性』的廣闊理解。他對紡織材料與現成影像的運用，挑戰了純藝術與日常生活之間的階級藩籬，並為新型態的表達方式開啟了空間，至今仍在跨領域創作中持續產生共鳴。
Jason Wu 與勞森伯格作品的對話，正體現了同樣的實驗精神與創造力，證明了勞森伯格過去的創作對於今日的當代藝術家與設計師而言，依舊是一股充滿生命力的源泉。我們非常高興能與 TAO ART 及 Jason Wu 一同將這次合作帶到台灣。」
TAO ART 創辦人 Vicky Chen 表示：「跨界一直是 TAO ART 的核心理念之一。我相信藝術不該被侷限在單一領域，而是能夠與設計、時尚等不同創意文化彼此交流。Jason Wu 是啟發我們這個世代的重要創作者，他在國際舞台上的創作歷程，以及近年持續將藝術思維融入設計創作，都讓人深受啟發。希望透過這次他與 Robert Rauschenberg 的對話，不只是分享一位創作者的故事，更能啟發更多喜歡藝術與設計的年輕朋友，看見不同領域彼此交會的可能，也勇敢找到屬於自己的創作語言。」
關於 羅伯特・勞森伯格基金會（Robert Rauschenberg Foundation）
羅伯特・勞森伯格基金會（Robert Rauschenberg Foundation）立足於藝術家羅伯特・勞森伯格（Robert Rauschenberg, 1925–2008）的傳奇資產，強調他「藝術家可以推動社會變革」的信念。勞森伯格致力於在藝術與生活的「縫隙」中展開行動，重視跨學科的偶然性與協作。因此，基金會讚頌創新、甚至是未經檢驗的全新思考方式。
關於 吳季剛（Jason Wu）
吳季剛（Jason Wu）是一位享譽國際的時裝設計師，以其當代優雅的美學語言、精湛的工藝與雋永的設計風格著稱。自2007年創立同名品牌以來，他持續發展出獨具辨識度的創作體系，並透過與藝術家及文化機構的跨界合作，探索時裝、藝術與設計之間的交會與對話。
關於 TAO ART
由 Vicky Chen（陳薇捷）創立，是一個嶄新型態的藝術空間，結合收藏和展示的功能。空間由日本建築大師青木淳（Jun Aoki）操刀，以「都市園林」為概念，打造出融合古典、經典、當代藝術的生活場域，透過白立方空間、茶室、起居室等，體現藝術融入生活的可能性。TAO ART 期許自己是一個多元可能的藝術空間，以有趣生活化的方式將藝術介紹給觀眾，一方面支持台灣當代藝術躍上國際，另一方面將國際資源引入台灣，定期舉辦當代藝術展覽、座談與交流，作為一個台灣與國際接軌的平台。
