安卓藝術很榮幸推出葡萄牙藝術家魯伊．米蓋爾．萊陶．費雷拉（Rui Miguel Leitão Ferreira）於畫廊舉辦的第二場個展「相繫之縷……」。不同於前次個展發表的具象繪畫，本次展覽聚焦於藝術家混合層疊交錯的壓克力彩、畫布與現成物的創作，並融合雕塑手法而成的抽象繪畫，預計展出一系列從2020年以來耗時多年完成的新作。展覽訂於2026年8月29日至10月8日之間舉行，並於 8月29日星期六下午3點30分舉辦開幕酒會，藝術家亦將出席，我們誠摯邀請您的蒞臨。

展覽的十四件作品，橫跨不同時期與尺幅，試圖拓寬我們對抽象藝術的認知：費雷拉的抽象作品並非將現實世界摒除於畫布之外，而是讓記憶、物質與感知相互交融，最終化為密不可分的整體。展名「相繫之縷……」刻意留白，拒絕給予僵化封閉的敘事，轉而暗示一種無形卻充滿韌性的連結。這是一條隱形的線索，穿梭於直覺與理性、圖像與物件、內在思緒與外在物質之間。每一件作品皆是這些二元狀態共生共存的場域，任其相互激盪，而不急於給出唯一的解答。

魯伊・米蓋爾・萊陶・費雷拉 Rui Miguel Leitão Ferreira

《相繫之縷……#4》The Binding Strand of…#4, 2020

複合媒材、畫布

Mixed media on canvas

200 x 150 cm

費雷拉常以幾何網格打底，藉此為畫面定下秩序、比例與創作意圖。然而，這層理性的框架並未能主宰全局，反而不斷被顏料自身的流動所衝擊。隨著顏料的滲透、堆積與暈染，原本的結構逐漸隱沒；重力、黏度與偶然性隨之介入，打破了幾何圖形原有的絕對控制。這使得他的作品，始終游移在藝術家的理性構思與媒材本身的生命力之間，宛如一場持續的對話與拉扯。藝術家刻意反覆使用舊有的畫布與內框，將先前的畫作化為隱形的歷史，深埋在眼前的表層之下。

層層堆疊的顏料、畫布上的傷痕、修補的邊緣、裸露的接縫與不斷累積的肌理，讓每件作品跳脫了單一圖像的框架，更像是一件承載多重時間軌跡的考古文物。每一次的創作行動都喚醒了過往的記憶；畫布與內框不再只是單純的乘載基底，而是主動介入作品意義生成的有機體。

魯伊・米蓋爾・萊陶・費雷拉 Rui Miguel Leitão Ferreira

《相繫之縷……#11》 The Binding Strand of...#11 , 2025

複合媒材、畫布

Mixed media on canvas

190 × 140 cm

透過凸顯物質的存在感，費雷拉的作品同時巧妙回應了現代主義的繪畫傳統。藝評家格林伯格（Clement Greenberg）曾主張「平面性」是繪畫的核心，費雷拉卻將畫布視為真實佔據空間的立體物件。厚實的顏料、不規則的邊緣，加上舊畫布本身背負的物質歷史，讓作品超越了純粹的視覺層次，同時具備繪畫圖像與物體的雙重身分。展出的小幅畫作並非大作的草稿，而是各自獨立的探索軌跡；諸如《體感與直覺交會之所》或《循環呼吸》等命名，便暗示了感知、直覺與生命循環相互交融的狀態。

綜觀這十四件作品，「相繫之縷……」將繪畫轉化為多重關係交織的生命場域，讓結構與偶然、記憶與當下、平面與立體之間，維持著一股生生不息的張力。費雷拉無意消解這些矛盾，而是邀請觀者走進這個相互牽引的空間，在凝視顏料、畫布、痕跡與時間的過程中，讓意義自然浮現。

關於藝術家

魯伊・米蓋爾・萊陶・費雷拉（Rui Miguel Leitão Ferreira）1977年出生於葡萄牙里斯本，現往返於里斯本與維也納生活及創作。2005年畢業於里斯本大學美術學院繪畫系，並於2012年取得倫敦大學金匠學院（Goldsmiths, University of London）藝術碩士學位。其作品曾於多地展出，重要美術館及機構展覽包括2019年於里斯本貝拉多收藏博物館（Museu Coleção Berardo）舉辦的「星叢：低限舞步」（Constellations: A Choreography of Minimal Gestures），以及2021年於辛特拉藝術博物館（MU.SA – Sintra Museum of the Arts）舉辦的「雲之王國：藝術家與辛特拉的發明」（In the Kingdom of Clouds: Artists and the Invention of Sintra），以及2025年同於MU.SA舉辦的個展「我可以看著他工作一整天」（Poderia Vê-lo a Trabalhar o Dia Todo）。同年也曾於瑞士巴塞爾藝術展展出。

費雷拉的創作游移於具象與抽象之間，持續探問繪畫作為「圖像」與「物件」的雙重本質。他透過層疊、轉印、剝離、切割與重新組構畫面，使材料、動作、直覺與偶然在創作過程中持續交互作用。藝術家細膩掌握顏料的厚度、延展性、不透明度及其化學反應，並讓材料自身的物質特性參與圖像的生成。由此形成的作品介於繪畫與雕塑之間，在意圖與不可預測性、繁複與簡約，以及材料的物質存在與圖像之間維持微妙的平衡。

關於安卓藝術

安卓藝術2010年成立於台北，是一個推廣台灣、亞洲和國際藝術家的當代藝術平台，同時致力於策劃創新且具有啟發性的展覽項目，並藉由不同地區策展人和美術館的合作計畫，落實本地和國際藝術文化交流。成立以來，安卓藝術多次將台灣藝術家推廣至北京、香港、馬尼拉等地的空間展出，2017年起更於香港巴塞爾藝術展上成功推出石晉華的「行路一百公里」、李明則的「遊俠戲影」，以及日本藝術家大卷伸嗣的「臨界之氣-時空」等項目，獲得國際藝壇矚目。2019年後，安卓藝術與關渡美術館合作，接續以「光年：傅饒」、「存在的細語：大卷伸嗣」、「潮汐時間表：瑪莉娜．克魯斯」、「從你的窗櫺開始綻放以來：安德利亞．梅達爾」等展覽，深化旗下經紀藝術家的學術能量。