「露水幻夢 Liquid Dream」班傑明・斯皮爾斯 與 曾建穎 雙人展

展覽日期：2026 年 10 月24 日 至 2027 年 1 月 23 日，星期二至星期六，上午 11 時至下午 7 時

地點：TAO ART (台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

開幕酒會：2026年 10 月 24 日 (星期六) 下午 4 時 至 7 時

媒體預覽：2026年 10 月 27 日 (星期二) 下午 3 時 至 4 時

藝術家座談：2026年 10 月 28 日 (星期三) 下午 3 時 至 4 時

TAO ART 很榮幸推出英國藝術家班傑明·斯皮爾斯 (Benjamin Spiers) 與臺灣藝術家曾建穎雙人展「露水幻夢 Liquid Dream」，由陳若盈 (Elise Chen) 擔任策展人。

展覽以探索可見之物與內在感受之間持續流變的感知狀態，雖然兩位藝術家的創作雖根植於截然不同的繪畫傳統，卻同樣著迷於身體作為蛻變場域的可能性。在這場超現實的對話中，不安的美與張揚的怪誕彼此交會，極致的矛盾激盪出作品幽微的張力與夢境般的神秘。

Benjamin Spiers_StudioPortrait

班傑明・斯皮爾斯：原始生命力與幻想交疊的幻象

班傑明・斯皮爾斯擅長運用油彩，以驚人的寫實感刻畫出奇幻的形體，細膩的肌膚質感彷彿觸手可及，令人難以抗拒。〈淺眠者〉(Light Sleeper，2026) 中，乳白液體自宛如人偶的沉睡臉孔額上滴落，臉龐輪廓在接近下顎處逐漸變形。她噘起的紅唇與眼妝散發情欲氣息，略微傾斜的臉龐與波浪金髮卻又讓人聯想到哀泣的聖徒。然而，斯皮爾斯並不直接引用既有的視覺素材，而是將不同意象隱晦地交疊、轉化。在〈惡之華〉(Les Fleurs Du Mal，2026) 中，他轉向超越人類的維度，召喚出幽異的幻象。散發微光的髮絲與花瓣彼此連結，如煙霧般飄浮。頭髮是斯皮爾斯創作中的重要元素，既暗示著身份建構、增強了畫面的戲劇性，也隱喻某種原始而本能的力量，如同無意識思緒與幻想般不斷滋長、變形。

〈天然粉紅〉(Natural Pink，2026)

〈夜晚的生命〉(Night Life，2026) 中，發光真菌在黑暗中起舞，回應著超越意識的未知生命韻律。

〈天然粉紅〉(Natural Pink，2026) 中的人物經歷著強烈的蛻變；頭髮與耳朵交織纏繞，拉長、旋扭的手指則融化為液態般的律動。

一隻眼睛在髮絲半掩之下，將觀者的目光錨定在這個幻象迷宮之中。斯皮爾斯的繪畫有著讓人屏息的張力，無論是〈昂首闊步〉(Strut，2026) 中閃爍發光的貓，或是〈叢林寶貝〉(Bush Baby，2026) 中的紅眼狐猴與伸手指向觀者的女子，都將觀者帶進一個野生生靈棲居的原初世界。這些大膽鮮明的形體，承載著幻想、夢境與欲望的心靈能量。

曾建穎 Tseng Chien-Ying

曾建穎：感官欲望與精神性的虛實辯證

曾建穎以墨、膠彩與礦物顏料於細緻的紙材上創作，從宗教圖像中汲取靈感，將繪畫視為精神性的容器，創造出新的人體圖式，並與既有文化脈絡對話。桃形屏風〈仙果 Pleroma〉(2026) 展現了他如何將熟悉的水果圖像轉化為曖昧的物件。屏風正面描繪一顆熟桃，切開的缺口微露其「內部」，下方的舌狀葉片則暗示感官慾望與生命無常；另一面則是近距離重疊的後腦勺與臉龐，既可能是鏡子前的自我凝視，也可能是兩個人物之間的親密舉動。自我與他者之間的界線因而模糊，冷暖色調的對比更深化了這層張力。

在帶有壁畫質感的雙聯畫〈身體角質：半夏 Bodysuit: Virga〉(2026) 與《身體角質：忍冬 Bodysuit: Rime〉(2026) 中，曾建穎以細密筆觸建構出奇異的「肉裝」，隱喻防衛性的自我重塑。人體承載著意識的流動，在有機與人造、可見與想像之間來回擺盪。對他而言，這種雙重性呼應著〈莊周夢蝶〉中虛實辯證的意涵。

身體角質：半夏、身體角質：忍冬png

〈沃野 Siesta〉2026）中，仰臥的男性身體以奇特的角度扭曲，填滿整個畫面，宛如一座沉重的山巒，引導觀者如遊覽山水畫般，沿著人體移動視線。曬得通紅的皮膚散發出近乎可觸、帶有情欲的熱度，也喚起觀者對日常身體經驗的記憶。〈家珍〉(Devotion，2026) 中，一張臉孔半掩於配戴繁複珠寶的雙手之後。耀眼的飾品雖為她增添光芒，卻也成為她所承受的重量，唇釘則彷彿是痛苦的勳章。她誘人的魅力映照出我們自身與所渴望、所擁有之物的糾纏。

〈沃野 Siesta〉2026

跨文化對話：夢境般的神秘邂逅與感官共鳴

班傑明・斯皮爾斯與曾建穎以精湛的繪畫技藝與富於感官性的風格，創造出鮮活的混種形體，使其成為轉化與無限可能的場域。他們的作品揭示了觀看與存在的複雜維度：身體既是被觀看的對象，也是感知與經驗發生之處，而在繪畫中，身體既是表象，也是從繪畫空間中不斷湧現的存在。

與畫中形體的相遇，猶如發生於夢境中的神秘邂逅，即使超出我們所認知的現實，仍能留下真切的感應。

策展人陳若盈 (Elise Chen) 表示：「最初構想這個雙人展，是因為在建穎和 Benjamin 的畫中感受到某種張力與電流般的衝擊，愉悅與痛苦交織並存。我看見人既是原始的動物，也蘊含聖潔之美。儘管媒材與文化語境不同，他們的作品都帶來一種先於語言、強調感官性的觀看經驗。畫中的人物彷彿具有意識，被凝視的同時也回望著我們。這種感受轉瞬即逝，既實且虛，就像水：流動、透明、難以捕捉，卻也蘊含穿透與蛻變的力量。」

TAO ART 創辦人 Vicky Chen 表示：「 Ben與建穎的作品都有種奇異而迷人的美。觀看他們的畫，常讓我想起小時候看《聊齋志異》的感受：如夢似幻，帶著幾分詭異，卻又幽美動人。畫中人物的眼神、曖昧的姿態與變幻的形體，彷彿藏著許多不可言說的秘密，讓人感到些許不安，卻又忍不住凝視。對我而言，有趣的作品正是如此，能勾起層層回憶，也牽引出無盡的幻想。在臺灣土生土長的建穎，與來自英國的Ben，透過作品在 TAO ART 展開了一場穿越時空與文化的對話，邀請我們走進現實與幻夢交界之處。」

關於 藝術家 班傑明・斯皮爾斯 (Benjamin Spiers)

班傑明・斯皮爾斯 (1972年出生於英國普利茅斯) 曾就讀於法爾茅斯大學，後在倫敦的金匠藝術學院進修。他的繪畫作品將精湛的技巧與超現實主義、抽象主義和立體主義等風格互相結合，把介於半夢半醒的恐懼與幻想的世界帶入畫布中。他畫中的人物似乎對自己怪異而扭曲的面容感到泰然自若：他們鼓脹的脖子、扭曲的四肢和鮮明的眼神，將觀賞者引進他們所居住的瘋狂魔幻世界。斯皮爾斯的作品以罕見的精湛畫技呈現，在當代藝術家中尤為突出，充分展現出他對藝術史的深入理解，可以從他作品中多次挪用的元素中可見一斑。斯皮爾斯也曾在倫敦藝術學校教學，培育了包括英國藝術家奧利・埃普在內的新一代後數位流行藝術家。2006 年，他入圍英格蘭利物浦 (Liverpool) 沃克畫廊 (Walker Art Gallery) 約翰．摩爾斯繪畫獎 (John Moores Painting Prize) 。2023年，斯皮爾斯的作品在中國上海的chi K11藝術博物館展出，並於2024年參與了義大利威尼斯Zuecca項目空間的藝術家駐留。斯皮爾斯的作品被巴西伊尼馬・德・保拉博物館 (Museu Inima De Paula) 、挪威耶夫納克爾基斯特福斯博物館 (Kistefos Museum) 以及中國武夷山市G+美術館永久收藏。2026 年，他將參與英國諾里奇薩恩斯伯里中心 (Sainsbury Centre) 群展「最後的人類之吻」(The Last Human Kiss)，並於台北 TAO ART 與曾建穎 (Tseng Chien-Ying) 共同呈獻雙個展「露水幻夢」。2027 年，他將於中國杭州易空間 (Yi Space) 舉辦個展。

班傑明・斯皮爾斯為倫敦薩奇雅茨畫廊代理藝術家。

關於 藝術家 曾建穎 (Tseng Chien-Ying)

曾建穎 (1987 年生於台灣南投，現生活與工作於台北) 主要使用水墨、礦物顏料、亞洲手工紙，以及源自東亞繪畫傳統的堆高技法進行創作。他將身體視為慾望、精神性、記憶與文化經驗交會的場域，並透過佛教圖像、酷兒視角與繪畫媒材自身的歷史，建構游移於神聖與日常之間的當代視覺語言。近年個展包括紐約 Independent Art Fair (2026)、韓國 Frieze Seoul (2025)、上海 Longlati 經緯藝術中心「旁觀他人之幸福」(2025)、台北 Each Modern「木與夜孰長」(2022)，以及台北赤粒藝術「惡托邦」(2020)。近年重要聯展包括柏林 Esther Schipper (2026)、臺北市立美術館「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」(2024)、上海 Almine Rech「Here, Where, There?」(2024)、曼谷藝術文化中心暨驕陽基金會「SPECTROSYNTHESIS II」(2019)，以及國立臺灣美術館「禽獸不如——2020 臺灣雙年展」(2020) 等。曾建穎於 2013 年取得國立臺北藝術大學美術創作碩士學位。作品典藏於澳洲 White Rabbit Gallery、韓國 Space K、香港驕陽基金會 (Sunpride Foundation)、臺北市立美術館、國立臺灣美術館等國內外公私立機構。

關於 策展人陳若盈 (Elise Chen)

策展人暨藝術寫作者，工作及生活於臺北。2012年取得英國格拉斯哥大學藝術史碩士，曾任 TAO ART 總監 (2022-2024)、Christie’s 亞洲二十世紀及當代藝術部門專家 (2015-2020)。2024 年起以策展顧問身分持續與TAO ART合作，專注於藝術家研究、展覽策劃及寫作。她的策展及寫作實踐關注藝術家如何透過材質、圖像與文化脈絡，開啟人與自身、世界的連結，拓展身體感知與意識層面的多重可能。2024 年與馬凌畫廊共同策劃四位女性藝術家許鶴溪、劉茵、楊季涓、王之博的聯展「共生渴望 Symbiotic Longing」。近年參與製作及撰寫論述的其他 TAO ART 展覽包括「餘光 Light Remains」謝帆與 Dennis Miranda Zamorano 雙人展 (2026)、「Echoes of Dissonance」Alex Prager 個展 (2026)、「Diary on the Blues」Sujin Lee 個展 (2025)、「Pipe Dream」Ana Karkar 個展 (2025)，以及「漸變 Gradations」劉子瑜個展 (2025)。

關於 TAO ART

由 Vicky Chen (陳薇捷) 創立，是一個嶄新型態的藝術空間，結合收藏和展示的功能。空間由日本建築大師青木淳 (Jun Aoki）操刀，以「都市園林」為概念，打造出融合古典、經典、當代藝術的生活場域，透過白立方空間、茶室、起居室等，體現藝術融入生活的可能性。TAO ART 期許自己是一個多元可能的藝術空間，以有趣生活化的方式將藝術介紹給觀眾，一方面支持台灣當代藝術躍上國際，另一方面將國際資源引入台灣，定期舉辦當代藝術展覽、座談與交流，作為一個台灣與國際接軌的平台。

關於 TAO ART

由 Vicky Chen (陳薇捷) 創立，是一個嶄新型態的藝術空間，結合收藏和展示的功能。空間由日本建築大師青木淳 (Jun Aoki）操刀，以「都市園林」為概念，打造出融合古典、經典、當代藝術的生活場域，透過白立方空間、茶室、起居室等，體現藝術融入生活的可能性。TAO ART 期許自己是一個多元可能的藝術空間，以有趣生活化的方式將藝術介紹給觀眾，一方面支持台灣當代藝術躍上國際，另一方面將國際資源引入台灣，定期舉辦當代藝術展覽、座談與交流，作為一個台灣與國際接軌的平台。

關於 薩奇雅茨 (Saatchi Yates) 畫廊

薩奇雅茨 (Saatchi Yates) 由菲比・薩奇・雅茨 (Phoebe Saatchi Yates) 與亞瑟・雅茨 (Arthur Yates) 共同創立，於2020年在倫敦梅費爾 (Mayfair) 正式開幕，並迅速躋身英國領先的當代藝術畫廊之列。畫廊以發掘傑出藝術家及呈現具有雄心與影響力的展覽而聞名，其所創造的文化影響亦不斷延伸至藝術界之外。正如媒體所形容，薩奇雅茨是「一家能夠創造出通常只有體育場級演唱會才會出現的盛況的純藝術畫廊」。

近年來，畫廊接連呈現多場具有里程碑意義的展覽。2024年，特斯法耶・烏爾蓋薩 (Tesfaye Urgessa) 成為首位代表衣索比亞參加威尼斯雙年展 (Venice Biennale) 的藝術家。2025年，畫廊舉辦瑪麗娜・阿布拉莫維奇 (Marina Abramović) 大型展覽，呈現此前僅曾於國際重要博物館及藝術機構展出的作品；同年，與奧拉奧盧・斯勞恩 (Oloalu Slawn) 合作舉辦的展覽更在一個晚上售出逾1,000件作品。

除展覽項目外，薩奇雅茨亦率先推出畫廊會員計畫，成為最早建立此類機制的畫廊之一。圍繞會員計畫，畫廊全年持續舉辦藝術家對談、現場表演、工作室探訪及各類活動，進一步拓展畫廊、藝術家與觀眾之間的關係與互動方式。

秉持與藝術家建立長期合作關係的理念，薩奇雅茨持續推動藝術家的國際發展，並協助其作品進入包括泰特美術館 (Tate) 、布魯克林博物館 (Brooklyn Museum) 及烏菲茲美術館 (Uffizi Galleries) 在內的重要國際博物館收藏。同時，畫廊亦為全球重要私人及機構收藏提供藝術顧問服務，涵蓋現代及當代藝術領域的重要作品。

如今，薩奇雅茨繼續致力於發掘並支持當代最具影響力與發展潛力的藝術家，將富有前瞻性的策展理念與開拓性的經營方式相結合，不斷拓展當代畫廊的角色與可能性。