企劃: BL    文字: rippling    攝影: 張國耀    

「綾設計」設計師黃皓文Yoshe Huang，平日喜歡在城市中閒逛，從街景、光影與細節中汲取美感，累積成創作的養分。某個午後，趁著大雨的間隙，她騎著共享單車，來到了充滿日式優雅氣質的選品店 Monoina。

推門而入，日光透過大面落地窗灑落，戶外植栽的綠意隨之滲入室內，空間在光影之間靜靜呼吸。Monoina 精心陳列來自日本20多位藝術家的手作器皿，每件作品都獨一無二，為日常生活注入更多韻味與情感。

Yoshe 一年往返日本三至四次，對這種獨特性有著深厚的偏愛。她認為，好的器皿不僅功能實用，更要能讓人心生愉悅。因此在她的住宅設計中，她傾向將這些器物展示出來，成為空間敘事的一部分，必須在使用中被看見、被感受。

在Monoina，厚實沉手、色彩與紋理大膽的陶器，以及造型優雅的玻璃器皿，往往讓 Yoshe 駐足最久。她說，簡潔線條與溫潤質地的陶器，像她在日本必訪的實木古宅，樸質材料中蘊含歷史與人文的氣息。

近年她喜歡在家屋設計中加入實木臥榻，重現緣廊的閒適感——若再添上一只盛滿果物的陶皿，便是她心中理想生活的註腳。

色彩與紋理鮮明的食器，則為空間注入鮮明個性。它們與她偏愛的多彩撞色相呼應，讓空間有了情緒層次與生命力。正因對這類物件的熟悉與喜愛，她在設計中能自由切換不同風格，無論是北歐風的鮮亮跳色，還是為物品繁多的客戶打造有序卻不失溫度的空間，都能信手拈來。

Yoshe 的觀察不只停留在宏觀的形色，對細節同樣敏銳。她被一只邊緣帶有櫻花形缺口的器皿吸引，也欣賞冰裂紋路動人的美。能同時欣賞大膽與細膩的美，讓她在面對不同審美取向的客戶時，都能精準提煉出屬於對方的空間語言。

玻璃器皿是 Yoshe 的另一個偏愛。它能自然融入任何調性，樸質或繁複、細緻或張揚，都能共存。談到如何挑選玻璃，她笑說：「會讓我全身發熱的那件，就是對的那件。」這種由日常觀察累積出的直覺，也是她創作的核心方法——先讓感官作答，再用設計去驗證。

或許某天，你會在街角的美學空間遇見她：神情專注、眼神帶著好奇，細細端詳一件器皿。那一刻，你看到的，不只是設計師的日常，更是她持續構築的美感世界。