整輯：編輯部   圖文：富藝斯

台北預展9月13日及14日在BELLAVITA寶麗廣塲登場

奈良美智

《粉紅》，2000年作

壓克力 畫布，160 x 145 公分

估價：60,000,000-80,000,000港元

適逢進駐亞洲十週年重要里程碑，富藝斯將於9月27日至28日舉行的「現代及當代藝術」香港秋季拍賣中，呈獻一系列珍罕佳作。近50件臻選拍品將於9月13日及14日，在BELLAVITA寶麗廣塲B1《藝文空間》率先亮相。本季領銜之作爲奈良美智2000年傑作《粉紅》，其他亮點包括波普藝術教父湯姆·衛索曼（Tom Wesselmann）、安迪·沃荷（Andy Warhol）、日裔美籍藝術家魯斯·阿薩瓦（Ruth Asawa）及村上隆等國際大師力作。晚間拍賣亦匯聚洛伊·霍洛韋爾（Loie Hollowell）、喬納森·加德納（Jonathan Gardner）及盧卡斯·阿魯達（Lucas Arruda）等新銳藝術家佳作。日間拍賣則聚焦二十世紀亞洲現代藝術大師，如趙無極、朱德群與梅忠恕等之珍稀作品，其中更包括趙無極旅法時期好友克勞德·博特默（Claude Bottemer）家族珍藏逾75年未公開之重要創作，預期將吸引藏家高度關注。 

近年來，富藝斯屢次呈獻奈良美智鉅作皆創下亮眼佳績，持續見證奈良作品市場的蓬勃發展及持久的影響力。本季拍賣呈獻的《粉紅》（第一頁圖示）首現拍場，完美詮釋了藝術家在2000年這一分水嶺年份的突破性蛻變，而奈良當前最高拍賣紀錄的兩件作品皆誕生於同年。奈良在該年所創作的33幅畫作中，僅有11幅採用與此作同樣的「半身肖像」構圖，而《粉紅》更是藝術家生涯至今僅有的四幅同名作品之首，價值彰著。此作中，藍衣少女身著淡色連衣裙與觀者四目相對，這一自90年代延續的經典意象，既透露出純真又縈繞著靜謐憂傷。標誌性的淺藍色調在此顯得尤為柔和，恍若一段漸次淡去的記憶。《粉紅》初看簡約，卻通過層次豐富的壓克力顏料技法透露出複雜情感，每一筆觸都烙刻著藝術家的手工痕跡

村上隆

《我凝視著你的眼》，2020年作

壓克力 畫布，直徑150公分

估價：3,500,000 – 5,500,000港元

村上隆作為千禧年之際「超扁平運動」的領軍人物，始終致力於融合高雅藝術與大眾文化。其作品以鮮明色彩、誇張造型為特徵，汲取動畫、漫畫及日本傳統藝術元素，透過活潑的視覺語彙暗示對消費主義、歷史記憶與文化身份的深刻批判。藝術家充滿趣味又尖銳的美學風格在《我凝視著你的眼》中得到了充分體現，這件作品出自2020年首爾貝浩登畫廊《療癒》展覽，是其時最引人注目的展品之一。該展覽深入探索了超扁平運動豐富的視覺語言以及日本陶瓷藝術深遠持久的影響力。通過色彩鮮豔的同心圓構圖，此作將觀者引入一個看似膚淺卻需要深度思考、「表裡不一」的矛盾狀態。

湯姆·衛索曼（Tom Wesselmann）是美國波普藝術運動的關鍵人物，以對女性身體局部、嘴唇及吸煙者形象極具挑釁性的描繪而聞名。他大膽而充滿感官張力的作品被紐約現代藝術博物館、惠特尼美術館、泰特現代美術館和蓬皮杜藝術中心等重要機構收藏。衛索曼自1967年開始創作的《吸煙者》系列，標誌著他在美國波普藝術中對感官性、形式與繪畫細節探索的關鍵突破。該系列的靈感源於他在創作《嘴唇》系列時一個偶然的瞬間——點燃的香煙與繚繞的煙霧為畫面注入了新的情色意味和視覺複雜性。本季拍賣呈現的《吸煙者#17》正是這一轉變的典範：飽滿的紅唇、優雅的手勢與慵懶的煙霧交織出電影般的魅惑與心理張力。《吸煙者》系列延續其《偉大的美國裸體》系列的精神脈絡，以波普藝術鮮明強烈的美學，結合抽象表現主義的情感力量，挑戰傳統女性身體的呈現方式。他的作品將裸體轉化為一個充滿動態的探討領域，既直面社會規範，亦坦然頌揚純粹的美。 （*此作品不會於台北預展亮相）

湯姆·衛索曼

《吸煙者#17》，1975年作

油彩 成形畫布243.8 x 332.7公分

估價：20,000,000 – 30,000,000港元

同樣也是波普藝術重要人物，安迪·沃荷（Andy Warhol）的創作聚焦於大眾文化與消費主義符號。早在1979年初，沃荷就創作了一系列小尺幅心形畫作，靈感來自情人節心形符號，原計劃作為禮物贈予Studio 54的朋友們。據友人回憶，這些畫作色彩豐富，兼具堅硬與甜美的特質。

藝術家早在1950年代就零星使用心形元素，而到1980年代初則系統性地重拾該主題，創作多個系列作品。首現拍場的《粉紅之心》屬於其後期以通用符號（如骷髏、美元符號等）為主題的創作階段，這些作品色彩鮮豔、視覺強烈，兼具裝飾性與商業成功，進一步鞏固了他的藝術地位。

此作不僅是對愛心符號的描繪，更是其以典型波普手法對情感符號進行解構與重塑的代表。 透過細膩的層次與色彩微差展露溫度，他將情感封裝於熟悉的符號之中，讓禮物成為藝術，也讓藝術成為一份無言而永恆的饋贈。

安迪·沃荷

《粉紅之心》，1982年作

壓克力 絲印油墨 鑽石粉 畫布，38 x 38 公分

估價：1,600,000 - 2,400,000港元

傑出藝壇女將

日裔美國藝術家魯斯·阿薩瓦（Ruth Asawa）以金屬絲編織模糊了雕塑與工藝、高雅與通俗的界限。她曾因日裔身份於二戰期間被困於拘留營，卻將鐵絲網帶來的創傷與苦難轉化為創作語言，使束縛的金屬絲成為連接生命與自由的媒介。

阿薩瓦的雕塑將忽視的「觸覺」帶回長期被視覺中心主義主導的現代藝術史。在本季拍賣呈現的《無題 S.013》中，線條的糾纏與開放所形成的虛空與實體同樣重要，阿薩瓦用雙手穿梭、彎折、撚合金屬絲，每一個環扣都記錄著身體的節奏。在這件作品中，她通過從墨西哥傳統技藝中習來的編制技法，將光、空氣與觸覺重新引入藝術的敘事，創造出一種既透明又飽滿、既輕盈又穩固的形態。

魯斯·阿薩瓦

《無題 S.013（懸吊單瓣，五層連續嵌套形體）》，1987年作

懸吊雕塑 氧化銅線編織，20 x 29 x 29 公分

估價：2,200,000 - 4,200,000港元

洛伊·霍洛韋爾（Loie Hollowell）的《懸掛（向下）》是她藝術生涯中的關鍵作品，充分展現了她將幾何抽象與身體符號獨特融合的風格。通過鮮明的色彩與對稱的形式，該作喚起人們對女性氣質、性意識及政治張力的思考，尤其是針對2016年美國總統大選時媒體對待希拉蕊·柯林頓的方式。這幅畫作首次亮相是在其售罄的個展《母語（Mother Tongue）》中，標誌著她融合繪畫與雕塑元素的混合技法之開端。作品同時汲取了艾格尼絲·佩爾頓（Agnes Pelton）和喬治亞·歐姬芙（Georgia O’Keeffe）等先驅女性藝術家的創作遺產，融入了精神象徵與感官形態，呼應了她們標誌性的視覺語言。

洛伊·霍洛韋爾

《懸掛（向下）》，2016年作

油彩壓克力 麻布 裱於木板，

121.9 x91.4公分

估價：4,500,000 – 6,500,000 港元

二十世紀亞洲現代藝術

朱德群無疑是享譽國際的華裔抽象畫大師，其作品以大膽雄厚的筆觸與與富流動性的色彩運用聞名遐邇，融合中國傳統筆墨技法與西方抽象表現主義風格，呈現東西方美學與哲思的深刻共鳴。

《蒙紗的透明》為其抒情抽象風格的典範之作，通過半透明的油彩層次，營造出如水奔流般的自然生命力；流暢近乎書寫的筆觸，喚起動態韻律、記憶迷思與夢幻般的靜謐。這幅作品曾於2004年在香港大學美術博物館舉行的《物我兩忘: 朱德群繪畫》回顧展中亮相，彰顯了藝術家對光影的精妙掌控，以及融貫東西藝術傳統的獨到能力，從而奠定了其在中法藝術史上不可撼動的地位。

朱德群

《蒙紗的透明》，2003年作

油彩 畫布，130 x 96.5 公分

估價：2,000,000 – 3,000,000港元

趙無極於1948年抵達巴黎後，迅速與克勞德·博特默（Claude Bottemer）及其妻子結下深厚友誼——據其家傳軼聞所述，其弟曾以法語課與趙無極交換乒乓課。博特默原為法媒阿爾薩斯共和報記者，二戰期間以筆名克勞德從事地下抵抗運動，並保留此名。他熱愛文學與藝術，本人亦從事業餘雕塑創作，可能與趙無極同年於巴黎大茅屋畫院相識。

本季富藝斯十分榮幸呈現六件已被博特默家族珍藏逾75年的趙無極作品，此前從未公諸於世，見證了藝術家旅法初期這段珍貴情誼。 其中最大亮點是創作於1948年的《無題》，標誌著趙無極開始脫離具象與傳統透視框架的轉捩點。趙無極並未描繪具體場景，而是構建出一個層次豐富的翠色光域，其間嬌嫩的粉彩花朵燦然盛放。這種充滿氛圍感的構圖輻射出蓬勃生機與萬象更新的氣息，精準捕捉了藝術家在巴黎早期創作階段所特有的蛻變精神。

趙無極

《無題》，1948年作

油彩 紙板，37 x 46 公分

估價：2,000,000 – 3,000,000港元

梅忠恕是1930年代越南新興進步藝術家群體的關鍵人物，也是印度支那美術學院首批接受西方繪畫技法正式培訓的越南畫家之一，與黎譜、武高談、黎氏秋同窗。他更成為最早在巴黎建立職業生涯並贏得國際聲譽的越南畫家之一。

梅氏以絹本繪畫為著稱，擅長透過描繪優雅女性、天真兒童與家庭場景，捕捉東方日常生活的詩意本質；其作品更融匯東西美學，展現出越南現代藝術身份的演進。本季拍賣呈現的《園中漫步》體現了梅忠恕獨特的視覺語彙：將民間意象與西方抽象融合，以扁平色塊、典雅輪廓和細膩線條展現現代主義對簡約的追求。畫面中女子與兩童在翠綠色的奇幻背景中行走，構圖平衡，渲染出輕柔懷舊的氛圍，彷彿遙望藝術家夢中烏托邦般的越南映像。

梅忠恕

《園中漫步》，1971年作

水粉 絹本 藝術家畫框，

57.5 x 31公分

估價：800,000 – 1,200,000港元

拍賣資訊

現代及當代藝術香港晚間拍賣
 • 拍賣日期：2025年9月27日
 • 地點：富藝斯亞洲區總部 | 香港九龍西九文化區柯士甸道西8號 西九文化區管理局大樓G層

預展：
 • 台北 | 9月13日至14日 | BELLAVITA 寶麗廣場B1《藝文空間》，台北市信義區松仁路28號
 • 香港 | 9月22日至27日 | 香港九龍西九文化區柯士甸道西8號 西九文化區管理局大樓G/F

關於富藝斯

富藝斯（Phillips）薈萃全球創意與靈感，呈獻最頂尖的藝術、設計及奢侈品。作為全球首屈一指的二十及二十一世紀收藏品交易平台，富藝斯致力於在現當代藝術、設計、攝影、版本作品、鐘錶及珠寶領域，為藏家提供專業指引。富藝斯主要拍賣會與展覽定期於紐約、倫敦、日內瓦及香港舉行，並於歐洲、美國及亞洲各地設有辦事處或派駐代表。除現場及網上拍賣，富藝斯亦設有電商及零售平台，提供即時收藏臻品的選擇，並提供私人洽購、作品鑑定、估價與投資建議。詳情請瀏覽 www.phillips.com。