現居葡萄牙的策展人／編輯唐逸芊創立的當代藝術策展計畫「PALOMA」，攜手葡萄牙畫廊 dialogue gallery，首站以 Pop-up 快閃形式於藝術家創立的當代藝術空間 ss space space 隆重登場。首發項目以《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》為概念，帶來葡萄牙藝術家普莉希拉・費爾南德斯（Priscila Fernandes）與西班牙藝術家瑪爾塔・巴雷內切亞（Marta Barrenechea）的雙人展。

藝術家_Priscila Fernandes

展覽挑戰傳統框架，刻意在展場中「搭建一個臨時的博覽會展位」，藉由這種限時限地的快閃調動，引發觀者重新梳理成為「藏家」的思考路徑。

藝術家_Marta Barrenechea

搭建臨時對話中軸，召喚身體的「臨場」經驗

展覽以「臨時博覽會展位」作為空間形式，打破了傳統美術館與畫廊的框架，讓展場化為一個跨文化的中軸。本展結合了策展人唐逸芊多年在西班牙、葡萄牙當代藝術書寫的研究，兩位藝術家各自將全球災難、家庭記憶和勞動的當代狀態放入作品，延伸出「自身的他者性」，讓觀看成為在不同脈絡中不斷偏移、暫時停靠的結果。

費爾南德斯以輕快且直覺的方式，記錄當代新聞中觀者的身體意識，透過明確的作品標題召喚出倫理、意識以及行動的暗示，彰顯當代共處的盲區。巴雷內切亞則以針線去重製情感的圖景，將時間裡被收網的畫面檔案化，其凹凸的「視覺觸感」誘發觀者身體與布料的交互經驗，讓觀者彷彿被包裹在一種生活的狀態之中。兩者皆透過自身的經驗作為往返他者之間的媒介，去展示此時此刻「臨場」的經驗。

時事局勢的無力感 VS 針線縫紉的時間河流：伊比利藝術家的對話

葡萄牙藝術家普莉希拉・費爾南德斯（Priscila Fernandes）的《報紙攤》系列作品，把面對時事、戰爭及災難的日常情緒與政治局勢上的迫切問題，以一系列黑白紙上作品和蠟畫「報導」出來。觀者在代謝新聞過程中產生的各種評論及感受——焦慮、難過、逃避、麻木、無力感，皆如波浪般席捲而來，身體固有的「安全感」也被赤裸地呈現。費爾南德斯的創作橫跨繪畫、錄像、攝影和藝術家書籍，作品常以思辨、虛構和幽默的方式，對二十世紀以來人們的休閒娛樂、身體勞動、遊戲提出批判，特別是在當代社會中人們面對世界的疲憊、失衡及日常暴力威脅的背景之下。

Lose Weight #3 B&W_News Stand_Priscila Fernandes

西班牙藝術家瑪爾塔・巴雷內切亞（Marta Barrenechea）曾是一位退休的燈塔守護員及機場天氣觀測員。家庭的毛毯、新聞照片裡總統旁邊突兀的奇怪家具、磚頭牆上缺失的碎片、亞當及夏娃的角色，都以縫紉刺繡的方式現身於紙上作品。藝術家以重複來回在畫布正反兩面勞動的形式去保留時間裡的記憶。時間對巴雷內切亞而言是一條眼前湧動的河流，指引著她創作中逐漸匯聚及緩慢深層的慾望。如此，畫面中不僅有著休息、工作那些微妙的節奏，而且如實地將雲朵裡的空間游移、協商與重組，觀看因而成為觀景的通道。

Marta Barrenechea_Córtex frontal 

實體出版與限定講座：將展位裝幀成書，6/28 朋丁探討觀看路徑

作為「PALOMA」的首個項目，策展人唐逸芊對展覽的想像並未停留在實體空間，而是進一步延伸至出版實踐。同名書籍《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》將「展位」的概念直接轉譯至裝幀設計中，採用硬紙板封面及不規則的立體翻頁，在書頁的開闔之間，創造出一個「空間中的閱讀空間」。

身兼藝術書寫和研究的實踐者，她也想將如何同時發想、設計、並製作一檔展覽與一本書的完整過程分享給更多人。PALOMA 將於 6 月 28 日（日）在台北藝文空間「朋丁 pon ding」舉辦書籍講座。策展人唐逸芊將親自分享本次跨國策展與出版的創作路徑，與觀眾一同探討觀看被不同空間包覆的各種想像。

PALOMA 作爲伊比利半島與台灣的交流平台

計畫創辨人，同時也是策展人唐逸芊畢業於倫敦大學金匠學院當代藝術理論碩士，過去擁有畫廊、藝術博覽會及佳士得拍賣公司等跨足一級與二級市場的豐富資歷。這些經驗使她對藝術體制、空間中的身體狀態及場域設置的政治議題有著敏銳的觀察。

談及策展計畫的長遠願景，唐逸芊表示：「PALOMA 致力於透過跨國文化機構的合作，發展跨域的連線運動。我們希望可以在台灣搭建起這個相對應的對話實踐，並作為台灣和伊比利半島藝術家的交流平台，未來持續引薦更多優秀的當代藝術家。」

展覽資訊：

展覽名稱：一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位

藝術家：Marta Barrenechea、Priscila Fernandes

策展人：唐逸芊

時間：6/11 - 6/21；每日 11am - 17pm

地點：ss space space 新北市八里區中華路2段199號

▋ 策展人｜唐逸芊

居住於葡萄牙里斯本，是一位專注於當代藝術的書寫者與策展人。她的創作形式涵蓋文字、攝影與出版，探討公共空間中的表演性與遊戲性等概念。因在畫廊、藝術博覽會、佳士得拍賣公司等各種藝術機構的工作經驗，她的展覽創作經常關注空間中的身體狀態、觀看行為及場域設置等政治議題。她目前擔任葡萄牙dialogue gallery 亞洲總監。

她在台灣《藝術家》雜誌撰寫葡萄牙與西班牙當代藝術的展覽評論。她與設計師張芳睿共同經營出版計畫hiccup!，其攝影書籍《醫院與儀式》(Hospital and Ceremony)(2021) 探討了醫院或死亡儀式等公共空間中關於慾望、權力、照護、集合等議題。

她畢業於東吳大學德國語言及文化學系及倫敦大學金匠學院當代藝術理論碩士學位。她亦曾於2014年修讀倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院的策展課程。其過往展覽作品Practice of Togetherness曾入選倫敦群展One Mess（2020）；《醫院與儀式》，倫敦斯托爾畫廊（2022）；攝影作品入選 Getting By，In Conversation with（2020）；以及 Yearbook，Shutter Hub（2020）。

▋ 普莉希拉·費爾南德斯（Priscila Fernandes, b.1981, 葡萄牙）

現居荷蘭創作及生活，她是阿納姆ArtEZ藝術大學美術學院 BEAR（Base for Experiment, Art and Research）的系主任，也是荷蘭德倫特省 Stichting Landfall 藝術基金會的聯合總監。畢業於愛爾蘭都柏林國立藝術設計學院及荷蘭鹿特丹皮特‧茲瓦特學院，曾獲頒 2018 年布魯圖斯獎與 2011 年葡萄牙 EDP 新銳藝術家獎。

費爾南德斯的創作涵蓋繪畫、錄像、攝影和藝術家書籍，善於以思辨、虛構和幽默的方式批判二十世紀以來人們的休閒娛樂、身體勞動與遊戲，特別聚焦於當代人在日常暴力威脅下的疲憊與失衡。本次展出的《報紙攤》系列，將人們面對戰爭與災難的日常情緒以黑白紙上作品和蠟畫「報導」出來，赤裸呈現身體的焦慮與安全感。其作品近年在歐洲許多重要藝術機構展出，包含波多塞拉爾維斯博物館、西班牙索菲亞王后國家藝術中心博物館、阿姆斯特丹市立博物館等，並被多個重要博物館及私人機構典藏。

▋ 瑪爾塔·巴雷內切亞（Marta Barrenechea, b.1964, 西班牙）

現居馬德里生活和工作。畢業於馬德里康普頓斯大學美術學院及巴塞隆納自治大學雕塑藝術學院，在西班牙和歐洲擁有豐富的展覽經驗。她曾於 2024 年代表西班牙拉斐爾·佩雷斯·埃爾南多畫廊參加 SWAB Barcelona 藝術博覽會，並曾於西班牙 Murcia 的 Taller de paisaje 與葡萄牙 Arraiolos 的 Córtex frontal 進行藝術家駐村。除了藝術家身份，她亦曾擔任退休燈塔守護員與機場天氣觀測員。

對巴雷內切亞而言，時間是一條眼前湧動的河流。她將家庭毛毯、新聞照片裡政治人物身旁突兀的家具、磚牆缺失的碎片，以重複來回在畫布正反兩面縫縫刺繡的勞動形式去保留時間裡的記憶。畫面中流動著休息與工作的微妙節奏，如實將雲朵裡的空間進行游移、協商與重組，使觀看成為觀景的通道。近期個展包括於拉斐爾·佩雷斯·埃爾南多畫廊的《Love is to be foolish together》（2026）等。

▋ PALOMA（台灣／葡萄牙）

由唐逸芊創立的策展計畫。此計劃整合她近年對西班牙、葡萄牙的當代藝術書寫及研究，透過文化機構間的合作以展覽創作發展跨域的連線運動。《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》是此計畫的首展，西班牙藝術家瑪塔·巴雷內切亞（Marta Barrenechea）與葡萄牙藝術家普莉希拉・費南德斯（Priscila Fernandes）的作品將首次於台灣展出，以博覽會展位的藝術形式調動觀者的身份及對話路徑。

▋ dialogue gallery（葡萄牙）

受藝術沙龍啟發，位於里斯本的 dialogue gallery 是一個以策展、合作、對話為中心的當代畫廊，探索藝術在空間裡的運動狀態，並推使自然而然地演進。每一檔展覽皆在畫廊的兩個空間裡分別呈現兩位藝術家的作品，以此建立空間的遙視與對話。

畫廊目前代理十六位來自葡萄牙及國際的新銳藝術家，與客座策展人、藝評合作緊密。dialogue gallery 重視藝術創作與展示的真實性，除了定期舉辦展覽與公共活動，更提供創新的收藏管理方式，在藏家的整個旅程中與其緊密合作。此外，畫廊亦發展長期項目，架起藝術與建築、策展、籌款之間的橋樑，策劃場域特定及跨領域的合作企劃。